Парижские арт-трофеи московского мецената

Выставка во Франции впервые за столетие воссоединила коллекцию Сергея Щукина

Текст: Алексей Петухов
Иллюстрации: Fondation Louis Vuitton

Ведущие музеи России — московские ГМИИ имени А.С.Пушкина и Третьяковская галерея, и петербургский Эрмитаж — объединили силы, чтобы совместно представить в Фонде Луи Вюиттона в Париже уникальную выставку, посвященную фигуре великого российского мецената начала ХХ века — Сергея Щукина. В названии проекта — «Иконы современного искусства» отразился феноменальный дар, позволивший потомку купцов-старообрядцев собрать коллекцию шедевров, ставших сегодня культовыми

Московская хватка

Сергей Иванович Щукин (1854 — 1936) происходил из просвещенной среды московских купцов, по примеру Павла Третьякова считавшей коллекционирование современного искусства и создание общедоступных музеев благородной просветительской миссией. Склонность к собирательству отличала род текстильных фабрикантов Щукиных — помимо Сергея, знаменитые коллекции создали также его братья Петр и Дмитрий. Четвертый брат — Иван вместе с художником Федором Боткиным в 1897 году познакомил Сергея с новым искусством Франции в парижских арт-галереях. Серьезно увлекшись, Щукин сразу продемонстрировал великолепное чутье коллекционера и динамичную тактику, родственную его манере вести бизнес.

Первым в своем московском доме в Большом Знаменском переулке он создал зал, посвященный искусству импрессионистов и их вожаку — Клоду Моне. Следующим ансамблем, появившимся в 1904−1908 годах, стал «гогеновский иконостас» — композиция из таитянских картин Поля Гогена, покупки которых совпали для коллекционера с жизненными испытаниями — потерей близких. После скоропостижной кончины супруги в январе 1907 года Щукин написал завещание, по которому его собрание должно было перейти городу Москве; домашняя галерея была открыта для публики.  

С конца 1900−х годов Щукин переходит к покровительству наиболее смелых мастеров французского искусства того времени — Анри Матисса и Пабло Пикассо. С Матиссом коллекционера связали наиболее близкие отношения: на семь лет он стал для художника «идеальным патроном», а в 1911 году тот гостил в щукинском доме в Москве. Положение Щукина позволяло ему приобретать лучшие работы мастера — из 37 купленных им картин Матисса большинство — абсолютные шедевры. Щукин первым привез в Россию авангардные кубистические картины Пикассо, постепенно став обладателем крупнейшего в мире собрания его работ — более 50 произведений!

Широта интересов и активность мецената были беспрецедентными для всего мира: коллекционеры того времени обычно действовали намного более робко и осторожно. Прозорливость и смелость Щукина, покупавшего спорное или непризнанное во Франции искусство, дали сильнейший импульс поразившему мир русскому авангарду: отечественные художники буквально учились в Щукинской галерее, ставшей достопримечательностью Москвы.

После революции 1917 года коллекция была национализирована; а в 1918−м Сергей Щукин навсегда покинул Россию, поселившись во Франции. Особым декретом Ленина собрание, включавшее более 250 произведений, было объявлено музеем: впервые в мире современное искусство было признано на государственном уровне. Но в объединенном Государственном музее нового западного искусства щукинская коллекция неминуемо теряла свое уникальное лицо. В 1948 году по постановлению И.В. Сталина этот музей был ликвидирован, а его коллекция в страхе и спешке разделена между ГМИИ им. А.С. Пушкина и Эрмитажем, причем в Ленинград вывезли наиболее авангардных щукинских Матисса, Пикассо и Дерена.

К Щукину в Париж

Выставка «Иконы современного искусства» ставит целью впервые за почти 90 лет вновь объединить щукинскую коллекцию, на новом уровне представив публике фигуру российского коллекционера-провидца. Идея отметить 80−летие со дня смерти Щукина столь серьезным оммажем принадлежит живущему во Франции внуку мецената — Андре-Марку Делок-Фурко. В качестве площадки был выбран недавно открытый, но активный и амбициозный Фонд Луи Вюиттона — новая достопримечательность Парижа, смелое и неоднозначное творение архитектора Фрэнка Гери. Возможности Фонда позволили соединить силы российских партнеров, чтобы сегодня, более чем через столетие, воссоздать небывалую по накалу творческой энергии атмосферу щукинского времени.

В составе выставки — более 150 работ, в первую очередь – около половины щукинской коллекции, ее наиболее заметная часть. В залах встретились крупнейшие «звезды» собрания из Пушкинского музея и Эрмитажа — К. Моне, П. Гоген, П. Сезанн, А. Матисс, П. Пикассо, А. Дерен и работы отечественных авангардистов — К. Малевича, Л. Поповой, В. Татлина из Третьяковской галереи и провинциальных музеев России. Отдельным открытием стали африканская скульптура из ГМИИ и китайская картина на шелке из Музея Востока, некогда входившие в коллекцию Щукина и воссоединившиеся с ней впервые за долгие годы.

Замысел кураторской команды, которую возглавила специалист по искусству П. Пикассо и многолетний директор его музея в Париже г-жа Анн Бальдассари, — одновременно представить коллекцию и в хронологическом порядке, и монографически — по крупнейшим художникам, и по важнейшим жанровым доминантам (пейзаж, портрет, натюрморт), и в живом взаимодействии с искусством русского авангарда. Этому служат гибкая структура и драматургия выставки, занявшей все пространство Фонда Вюиттона на четырех этажах и в 14 залах. Здесь и воссозданный вестибюль щукинского особняка с ранними покупками коллекционера, и магия «гогеновского иконостаса», и великолепие торжественно-белоснежного зала Матисса (в его экспозиции — две картины, которые Щукин оплатил в 1914 году, но не успел получить из Франции из-за начавшейся войны); к последним залам все слышнее становится голос набирающего силу русского авангарда. Путешествие по выставке — своего рода восхождение, попытка пройти вместе с коллекционером путь к пониманию современного искусства.

«Иконы современного искусства» по праву можно считать крупнейшей на сегодняшний день данью памяти великому российскому коллекционеру и глубоко символичным историческим событием: впервые щукинские картины, когда-то покидавшие Париж по отдельности, на время возвратились сюда вместе, чтобы представить публике грандиозный «парад шедевров» французского искусства, выбранных и понятых гениальным русским.

Невероятно, но в небольшом зале, посвященном Пикассо, было размещено более 50 работ художника

Музыкальный зал особняка украшали работы Моне и импрессионистов

Розовая гостиная с работами Матисса. Фотография 1914 года

7 декабря 2016

Джованни Соллима: Можно быть очень "современным", но оторванным от жизни

На фестивале Vivacello итальянский виолончелист и композитор впервые исполнил в России свой концерт Antidotum Tarantulae XXI. Это «современное противоядие от укуса тарантула» вызвало, наверное, больше всего дискуссий и в прессе, и среди гостей фестиваля. Экспрессивная современная музыка ведет диалог с прошлым, с эпохой Возрождения и барокко.

29 ноября 2016

Мед из склянки и укус тарантула

VIII фестиваль VIVACELLO, как обычно, проходивший на разных концертных площадках Москвы под руководством Бориса Андрианова и культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство», выявил некоторые важные проблемы интерпретации и восприятия музыки, написанной для очень неспешного инструмента. (Мандельштам сравнивал густоту виолончельного тембра с медом, текущим из наклоненной склянки)

23 октября 2016

В «Коллекцию!»

Меценаты Ивета и Тамаз Манашеровы приняли участие в проекте Центра Помпиду. Открытие в музее выставки «Kollektsia! Современное искусство в СССР и России 1950-2000 годов. Уникальный дар музею» стало сенсацией, имевшей огромный резонанс как в российских, так и в зарубежных СМИ.

4 октября 2016

Искусство с адресом

Экспозиция «Квартира № 5. К истории петроградского авангарда. 1915-1925» открылась в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге при поддержке группы компаний UNIDENT и культурно-благотворительного фонда U-Art Иветы и Тамаза Манашеровых.

29 июня 2016

Иван Монигетти: Виолончель переживает еще один ренессанс

Имя Ивана Монигетти хорошо знакомо поклонникам классической музыки по всему миру, он один из известнейших учеников Мстислава Ростроповича. В последние годы музыкант работает в Базельской музыкальной академии в Швейцарии, но нашел возможность приехать на родину для участия в единственном в России виолончельном фестивале Vivacello. Во время визита в Москву Иван Монигетти поделился мыслями о современной жизни виолончельной музыки, музыкальном воспитании детей и «русской школе».