Мед из склянки и укус тарантула

Текст: Сергей Хачатуров
Фото: Евгений Евтюхов, Кирилл Кудрявцев, Денис Кузнецов

VIII фестиваль VIVACELLO, как обычно, проходивший на разных концертных площадках Москвы под руководством Бориса Андрианова и культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство», выявил некоторые важные проблемы интерпретации и восприятия музыки, написанной для очень неспешного инструмента. (Мандельштам сравнивал густоту виолончельного тембра с медом, текущим из наклоненной склянки)

В этот раз программа фестиваля подготовлена особенно изысканно. В исполнении прекрасного эксцентрика Джованни Соллимы мы услышали концерт для виолончели, струнных и бассо континуо одного из первых сочинителей виолончельных концертов XVIII века неаполитанца Леонардо Лео. Мы посетили музыкальный перформанс «Реки и улицы. Иосиф Бродский», который исполнители Валерия Коган, Артур Смольянинов, Борис Андрианов назвали «рифмо-инструментальной конструкцией для трех инструментов и голоса на основе поэтических наблюдений и зарисовок Иосифа Бродского». Все бетховенские сонаты для виолончели и фортепиано были сыграны учителем Андрианова Давидом Герингасом и пианистом Филиппом Копачевским…

Два других ученика Герингаса, профессорского вида молодые мэтры Йенс Петер Майнц и Вольфганг Эмануэль Шмидт, представили программу для гурманов Cello Duello: виртуозно написанные и точно исполненные дуэты-дуэли двух виолончелей — от Гайдна до Поппера. Да, много чего было на фестивале хорошего, прекрасного и восхитительного. Даже незавершенный прокофьевский опус, Концертино для виолончели с оркестром (его заканчивали Мстислав Ростропович и Дмитрий Кабалевский) в окружении премьерного в России концерта про танцы с тарантулами Джованни Соллимы и испанской музыки рубежа XIX — XX веков, исполненной в честь Пабло Казальса, приобрел неслыханную элегантность.

Эта гирлянда стилей, методов и традиций закономерно, к восьмому фестивалю, поставила ребром вопрос об образе слушателя. Я знаю априори ответ Бориса Андрианова: чем больше слушателей с разными вкусами, тем лучше, многообразней и заполняемо по залам. Этот ответ – вершина дипломатии. Однако нюансы обращения к вопросу не отменяет.

Как и прежние, нынешний фестиваль посвящен юбилеям великих артистов. 70 лет отпраздновал учитель Бориса Андрианова Давид Герингас. Все люди, влюбленные в музыку, отметили в этом году 140−летний юбилей каталонского виолончелиста Пабло Казальса. Казальс — это Рембрандт виолончели. Он задает эталон постижения объема, пространства, всех складок звуковой материи в принципе. Он работал с каждым штрихом так, что восклицаешь: эврика! Вот это и есть совершенство!

У меня два старинных диска. Шесть сюит для виолончели Иоганна Себастьяна Баха. Первый диск записан Пабло Казальсом. Второй – выдающимся французским виолончелистом Пьером Фурнье. Звук Фурнье поет: красивый, изящный, волшебный. Казальс, как пастор в сельской церкви. Звучит его тихая проповедь, в которой светоносной полосочкой крепнет вдруг неимоверное расширение звукового пространства, например, в Sarabande второй сюиты это совершенство постановки последних вопросов о Боге, Мире и Человеке. В самом деле, оно рембрандтовское, а может – будто на фреске Пьеро делла Франческа.

На фестивале Казальсу посвятили заключительный барочный по своей роскошной красоте концерт. В нем все было прекрасно. После него я спросил юных студентов Московской консерватории, понравилось ли им. Они с сияющими лицами взахлеб начали рассказывать о том, какой крутой Джованни Соллима («темпераментно, выразительно, всегда в кассу, о чем-то, что-то с чем-то, аттракцион с тигром»). Сдержанно похвалили Бохоркеса с Прокофьевым («низы звучали интересным тембром»). И – увы – совсем сдержанно Бориса Андрианова: «все было классично, в рамках красоты, гармонично, но – ничего».

Считаю, конечно, и такие ремарки имеют право быть, тем паче если исходят от профессионалов. Однако еще и еще пересмотрел концерт на Meloman.ru. И снова понял, сколь тщательно транскрибированы, сколь несуетно и даже с исследовательской скрупулезностью объединены в целое другом Бориса пианистом Рэмом Урасиным три испанские пьесы (Альбениса, Гранадоса, де Фальи). Их с оркестром «Русская филармония» (дирижер Ваган Мартиросян) исполнял Андрианов. Это рождение нового опуса из известных текстов. Его ведущий концертов Артем Варгафтик назвал «Маленькое испанское концертино». Пронзительные темы танцевальные, меланхолические, страстные, поэтические были сыграны Андриановым тончайше, в единении с оркестром, прозрачно и в сверкающих деталях.

Столь же пространственно и тонко возвел конструкцию Прокофьева Клаудио Бохоркес. Но, конечно, когда нам с обжигающим драйвом показывают в звуках, как на юге Италии борются с помощью танцев от укусов тарантулов, в результате чего и рождается танец «тарантелла», то тогда сравнивать бесполезно. Это все равно что пустить в фильм собак и детей. Все равно всех переиграют. Тем более что профессионал Соллима тоже великий, и «ритуальная смесь» различных стилей и методов в его творчестве высшей пробы.

Конечно, к словам студентов о приоритетах можно относиться с юмором и объяснить все консьюмеризмом и нежеланием слышать тихое и чувствовать тонкое. Однако почему-то вспомнил именно Казальса и подумал: в его время безумные фестивальные гонки не всегда предполагали каскады и канканы, тарантеллы в одночасье, сразу. Тогда возможно было легче слышать паузы и погружаться в умное созерцание. Радикальное предложение: чтобы пестовать умного слушателя дальше в рамках VIVACELLO хорошо бы посвятить один из концертов лишь ОДНОМУ великому опусу. И чтобы с комментариями Варгафтика, и чтобы в разных редакциях, и чтобы с аллюзиями и культурными кодами его играли ну как минимум пять знатных челлистов мира.

Борис Андрианов и Джованни Соллима на репетиции перед премьерой

Виолончелист Николас Альтштедт и дирижер Россен Гергов

Торлейф Тедеен на концерте открытия

Ивета Манашерова, актер Артур Смольянинов и арт-директор VIVACELLO Борис Андрианов

Посол Испании Хосе Игнасио Карбахальс супругой Элисой Иранзо де Карбахаль

Посол Испании Хосе Игнасио Карбахальс супругой Элисой Иранзо де Карбахаль

Художник Евгений Зевин и Ивета Манашерова

Певица Миранда Мирианашвили, композитор Анна Друбич и президент компании «Цезарь Сателлит» Леонид Огарев

Надежда Клейменова и главный врач клиники ECSTO профессор Андрей Королев с супругой Еленой

Анастасия Гавашели, Энтони и Тамаз Манашеровы

Главный врач клиники K+31 Борис Чурадзе с супругой и Тамаз Манашеров

Ольга Свиблова и Джованни Соллима

Журналист Генрих Боровик

Борис Андрианов, Йенс Петер Майнц, Ивета Манашерова с дочерью Соней и сыном Энтони

Директор Медицинского института РУДН Алексей Абрамов с супругой Юлией

Телеведущий Владислав Флярковскийи режиссер Сергей Соловьев

Татьяна Иванова (Richemont Group) и чета Манашеровых

Виолончелист Борис Андрианов, Ивета Манашерова, композитор Ришар Дюбюньон с супругой и Тамаз Манашеров

Экс-президент Киргизии Аскар Акаев с супругой Майрам

Президент сети клиник Юнидент стоматоло­гия Игорь Гавашели с дочерью Анастасией

Тамаз Манашеров и прима-балерина Большого театра Анна Тихомирова

Яна Клевцова, Ирина Сынгаевская (U-Art) и Анатолий Андрианов

Ольга Абрамова и Татьяна Никитина (Unident)

Татьяна Мрдуляш (ГТГ), Ольга Муромцева (U-Art)и Михаил Каменский (Sotheby’s Russia)

Мария Салина (ГМИИ им. А.С. Пушкина) и Сергей Кривошеев

Ольга Муромцева (U-Art), Елена Кайшева, Зиули Манашерова, Ивета Манашерова и Анжи Гаспарян

Александр Манашеров (Юнифарм)

Маргарита Пушкина (галерея Cosmoscow), куратор и продюсер Ека­терина Кибовская, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, директор школы им. Гнесиных Михаил Хохлов с супругой Анной

Кристина Ионицкая (Совет по туризму Каталонии) и Ольга Муромцева (U-Art)

Юные поклонники виолончельной музыки

Анатолий Андрианов с супругой Татьяной, Елизавета Андрианова, Борис Андрианов, Елена Смоленская, Ивета Манашерова, Давид Герингас с супругой Татьяной, Вера Федорченко, Тамаз Манашеров

Соня Манашерова

5 декабря 2016

Парижские арт-трофеи московского мецената

Ведущие музеи России — московские ГМИИ имени А.С.Пушкина и Третьяковская галерея, и петербургский Эрмитаж — объединили силы, чтобы совместно представить в Фонде Луи Вюиттона в Париже уникальную выставку, посвященную фигуре великого российского мецената начала ХХ века — Сергея Щукина. В названии проекта — «Иконы современного искусства» отразился феноменальный дар, позволивший потомку купцов-старообрядцев собрать коллекцию шедевров, ставших сегодня культовыми

23 октября 2016

В «Коллекцию!»

Меценаты Ивета и Тамаз Манашеровы приняли участие в проекте Центра Помпиду. Открытие в музее выставки «Kollektsia! Современное искусство в СССР и России 1950-2000 годов. Уникальный дар музею» стало сенсацией, имевшей огромный резонанс как в российских, так и в зарубежных СМИ.

4 октября 2016

Искусство с адресом

Экспозиция «Квартира № 5. К истории петроградского авангарда. 1915-1925» открылась в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге при поддержке группы компаний UNIDENT и культурно-благотворительного фонда U-Art Иветы и Тамаза Манашеровых.

29 июня 2016

Иван Монигетти: Виолончель переживает еще один ренессанс

Имя Ивана Монигетти хорошо знакомо поклонникам классической музыки по всему миру, он один из известнейших учеников Мстислава Ростроповича. В последние годы музыкант работает в Базельской музыкальной академии в Швейцарии, но нашел возможность приехать на родину для участия в единственном в России виолончельном фестивале Vivacello. Во время визита в Москву Иван Монигетти поделился мыслями о современной жизни виолончельной музыки, музыкальном воспитании детей и «русской школе».

9 июня 2016

Облака интерпретации

Тема «Музыка и изобразительное искусство» самая пленительная и коварная. Она соблазняет кажущейся красотой сопоставлений и сближений, легкостью решений проблемы. В самом деле, очень часто в разговоре об изобразительном искусстве мы употребляем эпитеты музыкального словаря.