Облака интерпретации

Текст: Сергей Хачатуров
Фото: Денис Кузнецов, Евгений Евтюхов

Тема «Музыка и изобразительное искусство» самая пленительная и коварная. Она соблазняет кажущейся красотой сопоставлений и сближений, легкостью решений проблемы. В самом деле, очень часто в разговоре об изобразительном искусстве мы употребляем эпитеты музыкального словаря. Как мелодична эта композиция, — восклицаем мы, глядя на пасторальную сцену Ватто! Наоборот, слушая музыку, воображение, особенно у россиян, воспитанных в школе на извечном русском логоцентризме и больше всего на свете доверяющих проверенной миметической традиции («похоже – не похоже»), услужливо рисует картинки из живописи с лирическими или эпическими пейзажами, сценами празднеств, парадов и побед.

Однако, надо признаться, что проекты на тему сближения изо и музыки редко бывают убедительными. Каждый из этих видов искусства имеет свои законы организации языка общения, и кажущаяся легкость их переноса, простота взаимозаменяемости обманчива. Пересечения их постулируются как данность там, где сложность понимания уступает место потребительскому восприятию общих мест, редуцирующих богатый и уникальный язык искусств до банальных клише.

Куда более продуктивен иной путь: не тешить самолюбие салонными трюизмами о доступности интерпретации одного вида искусства посредством другого, но стимулировать сложность и уникальность понимания обоих в их драматическом, отнюдь не всегда гармоническом и благодушном соседстве. Этот путь и выбрали устроители первого фестиваля VIVARTE в Третьяковской галерее.

Идейной платформой события стал великолепный и заслуженно признанный в России и мире фестиваль фонда U-ART и Бориса Андрианова VIVACELLO. Он уникален виртуозной постановкой проблемы понимания того, как один вроде бы неповоротливый, тягучий по звуку и неуклюжий инструмент может создать пространство музыкального общения масштаба Вселенной. Какова сила и возможности того художественного высказывания, что позволяет нам безгранично доверять этому самому CELLO, следовать за ним по самым прихотливым, извилистым тропам искусства. Виолончель остается виолончелью. Она не становится палитрой с красками. Не превращается доподлинно в рояль, хор, оркестр. Однако гением Андрианова и Со этот инструмент своими возможностями касания тех самых струн души, что ответствуют за «всемирную», даже всемерную отзывчивость, оказывается проводником в различные чудесные миры и пространства. Стимулирует думать о них сложно и изобретательно.

Музыкальная часть каждого вечера предварялась лекцией  искусствоведов ГТГ

Другой платформой фестиваля VIVARTE стал конкретный, также поддержанный фондом U-ART проект «Cello e Pittura» (он проходил в рамках одного из фестивалей VIVACELLO). Три музыканта со своими прекрасными виолончелями входили в зал и в стиле импровизации озвучивали три работы современных художников. Подбирали нужные слова для выражения чувств и эмоций, но на том языке, которым они виртуозно владеют. На языке Музыки.  Они не адаптировали и не профанировали оба вида искусства, не пытались подстроиться. Однако заставляли слушателя – зрителя соотносить друг с другом две речи, находить сходства, фиксировать различия. Они стимулировали понимать мир пространственно и объемно.

На каждом из концертов была выставлена картина из запасников Третьяковской галереи

В новом фестивале VIVARTE задача усложнилась. Музыканты не импровизируют на сюжет показанных им картин, но создают целую программу на тщательно придуманную тему, в которой картина один из инспираторов, вдохновителей. Полноправным участником стал великий Музей, Государственная Третьяковская галерея. Ее сотрудники помогали в разработке тем и до последнего держали в неведении относительно того, какая именно картина будет предъявлена на концерте. Организовывалось многоуровневое, насыщенное разными текстами, ссылками, референциями исследовательское по сути, щедрое по форме роскошного концерта пространство общения.

Согласитесь, не очевидна связь между портретом Павла Третьякова кисти учредителя общества «Союза русских художников» Николая Досекина, квинтетом Антонина Дворжака и секстетом «Воспоминание о Флоренции» Петра Чайковского. Системы, их объединяющие, относятся, скорее, к территории социума, напоминают об общих темах и посвящениях внутри дружеских и интеллектуальных, художественных союзов  конца XIX — начала XX столетия. Кубофутуристический натюрморт со скрипкой Любови Поповой стал сателлитом концерта, где в опусе юного Рихарда Штрауса солировал огромный альпийский рог. Выдающийся музыкант Аркадий Шилклопер вместе с певицей Татьяной Куинджи и пианистом Штефаном Владаром создали подобие мистерии, или – если использовать терминологию contemporary art: перформанс. Автор-составитель и редактор каталога фестиваля Татьяна Давыдова назвала эмоцию, что рождает «Альпийский рог» Штрауса «неизбывной тоской». Так вот эта тоска благодаря перформативному пространству самой Третьяковской галереи и выбранному в спутники концерта кубофутуристическому натюрморту Поповой оказалась препарирована в каком-то странном осязательном 3D−качестве. Словно романтический мир преломился в гранях гипертрофированной, агрессивной по своему присутствию (как, собственно, сам альпийский рог на сцене) предметности. Предметность дает новые эмоциональные, зрительные, звуковые, даже тактильные переживания академического концерта. Ломается заданная консервативно-консерваторская траектория переживания. И это замечательно.

Подобные сложные касания различных перцептивных систем и обусловили уникальность формата и программ фестиваля. Никакой игры в поддавки, никакого притворства музыки живописью и наоборот. Язык каждого вида искусства структурируется по-своему, имеет собственную морфологию, но взаимодействие их, налаженное благодаря выдающимся музыкантам современности и шедеврам российского искусства прошлого, дает возможности открыть новые перспективы осмысления художественного процесса в его цельности и слитности.

И эти перспективы обосновывают симпозиумы разных видов искусства ради выявления общих для них системных принципов. В этом плане показателен последний концерт фестиваля, посвященный 110−летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Место действия, как и всех концертов, — Врубелевский зал. На мольберте – работа Павла Филонова «Первая симфония Шостаковича». Звучат цикл «Семь стихотворений Александра Блока» (солистка Татьяна Куинджи) и 15 симфония в переложении для скрипки, виолончели, фортепиано и ударных Виктора Деревянко и Марка Пекарского. Новая версия символистской поэтики, которая определяет восприятие цикла, посвященного Галине Вишневской, неожиданно поддерживается визуальным рядом, который транслирует пространство Зала Врубеля. «Песня Офелии», «Гамаюн – птица вещая» чудесно комплиментарны картинам с мифологическими темами: картинам пряным, экзальтированным, сверкающим будто кристаллы.

Однако музыка не живопись. И время другое. Диссонансы и контрасты, натяжение на разрыв заставляют вспомнить о стиле, когда творил свой цикл Шостакович: интернациональный модернизм, который в СССР во многом опирался и на символизм тоже. А в живописи и скульптуре новой волны послевоенного модернизма, в так называемом необрутализме 60−х (Эрнст Неизвестный),  дает о себе знать во многом аутсайдерский метод Филонова, который в свою очередь имеет много общего с гранением мира в творениях Врубеля.

В симфонии же Шостаковича заключен код эстетики огромного периода жизни всех видов искусства 1970 -1990−х. Да –да. Великий композитор четко маркировал границу между модернизмом с его пронзительной лирикой и бунтарскими романтическими темами и постмодернизмом с его игрой цитат и каламбурной логикой. Неспроста первую, напичканную цитатами, в том числе из россиниевского «Вильгельма Телля», марионеточную часть 15 симфонии Дмитрий Дмитриевич назвал «игрушечным магазином». Жонглирование разными текстами музыкальной культуры тоже точно срифмовалось с впечатлениями от живописи в зале, где молекулярная взвесь модерниста Филонова вдруг рассеивается в корпускулах символистских картин Врубеля. Подобные вызванные к жизни на фестивале облака интерпретации дают свободу и легкость движения в мире искусства, постройки которого разные, но ландшафт общий.

Камерная музыка для героев Врубеля

Что чувствовали исполнители, выступая среди шедевров Третьяковской галереи

Татьяна Куинджи (Россия),
оперная певица

Когда я ждала своего выхода на сцену напротив полотен Врубеля, на меня с картин глядели «иные» существа – плод фантазии художника. Все-таки очень важно – кто на вас смотрит. Конечно, это были потрясающие ощущения. Да, акустически привычнее выступать в концертном зале, но здесь возникает такая атмосфера студийной свободы! Как будто это мастерская художника. Как будто мы все немножко свободнее, чем на академическом концерте. А камерная музыка позволяет говорить очень тихо языком искусства, передавать тонкие душевные переживания, которые на большой сцене, в присутствии оркестра, просто не долетят до аудитории.

Магда Амара (Австрия),
фортепиано

Мне кажется, это очень здорово – иметь возможность прийти на концерт и полностью окунуться в мир искусства. Ведь все виды творчества, в том числе живопись и музыка, тесно взаимосвязаны. Когда человек во время выступления еще и картинами любуется – это замечательно. Может быть, позднее он захочет рассмотреть что-нибудь поближе и придет на выставку. Поэтому я всегда за синтез искусства, это великолепная идея! Которая, конечно, не нова, но все же очень актуальна.

Итамар Голан (Израиль),
фортепиано

Я пробыл в Москве неделю, и все эти дни провел с искусством, с картинами. Об этом можно только мечтать: вот так каждый день ходить по Третьяковской галерее, будто я у себя дома. Я живу в Париже, но никогда не ходил так по Лувру или по музею д’Орсе. Даже на серии классических концертов в Лувре нас всегда практически запирали в современном концертном зале, который они построили в подвале (в подвале!). А на Vivarte в Третьяковке было столько свободы, красоты, столько эмоций и вдохновения…это, конечно, имеет громадное влияние и на музыкантов, и на публику.

Вильде Франг (Норвегия),
скрипка

На сцене в Третьяковской галерее я, конечно, чувствовала себя необычно. Здесь очень много красивых картин. И у меня было такое впечатление, что я наполнена счастьем. По-моему, музыка больше связана с живописью, чем с каким-то отдельно взятым человеческим чувством. Я считаю, что музыка и живопись тесно переплетены: когда я играю, я очень часто представляю себе какой-нибудь пейзаж. Природа и жизнь сами по себе создают определенную музыку внутри вас. Скажем, если я играю Шуберта, у меня складывается впечатление, что я куда-то быстро еду на поезде тех времен.

Фумияки Миура (Япония),
скрипка

Здесь удивительно. Это один из величайших музеев мира, и я никогда не думал, что в музее можно устроить такой концерт и такой фестиваль. Сначала я опасался, что выступать здесь будет непросто, потому что это место не рассчитано на большое количество людей. Но всё прошло отлично, и публика очень хорошая. Я надеюсь, что фестиваль будет продолжаться еще на протяжении многих лет.

Итамар Голан и Сара Макелрави на репетиции перед концертом

Юлиан Рахлин, Джебран Якуб и Григорий Ковалевский

Звезда конкурса им. П.И. Чайковского этого года скрипачка Клара-Джуми Кан

Посол Испании Хосе Игнасио Карбахаль Гарате с супругой Элисой Иранзо де Карбахаль и чета Манашеровых

Актриса Агата Готова и прима-балерина Большого театра Анна Тихомирова

Александр Тынкован (М-Видео) с супругой

Тамаз Манаше¬ров и Александр Джапаридзе (Eurasia Drilling Company)

Наталья Юдина, Екатерина Довженко

Михаил Пайкин

Юрист Сергей Пепеляев

Елизавета Андрианова

Иосиф Тавор (радио Орфей)

Мария Насимова (Еврейский музей и центр толерантности) с гостьей

Кристина Закурдаева (фонд «Сколково» )

Александр Головатый (АОРИ)

Елена Кайшева

Селфи на память

Тони и Дина Манашеровы

Анатолий Андрианов с супругой Татьяной

Музыкальный променад в Музеоне

За минуты до начала концерта....

Буклет фестиваля вызвал интерес

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова и Тамаз Манашеров

Директор медицинского института РУДН Алексей Абрамов

Зам. директора ГТГ по просвети¬тельской и издательской деятельности Марина Эльзессер

Ивета Манашерова, главный врач клиники ECSTO Андрей Королев с супругой и скрипач Вадим Репин

Елена Шкулева, издательский дом Hearst Shkulev Media

Куратор специальных проектов ГТГ Татьяна Гетман и ген.директор U-Art Ольга Муромцева

Финансовый директор UNIDENT Леонид Зиченков с супругой Юлией

Тамаз Манашеров, Ольга Свиблова (МАММ) и Екатерина Моисеева (Bosco di Ciliegi)

Дружная семья фестиваля

Супруга посла Испании Элиса Иранзо де Карбахаль и балерина Анна Тихомирова)

29 июня 2016

Иван Монигетти: Виолончель переживает еще один ренессанс

Имя Ивана Монигетти хорошо знакомо поклонникам классической музыки по всему миру, он один из известнейших учеников Мстислава Ростроповича. В последние годы музыкант работает в Базельской музыкальной академии в Швейцарии, но нашел возможность приехать на родину для участия в единственном в России виолончельном фестивале Vivacello. Во время визита в Москву Иван Монигетти поделился мыслями о современной жизни виолончельной музыки, музыкальном воспитании детей и «русской школе».

4 июня 2016

Завершился фестиваль VIVARTE

В Москве завершился Первый Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE, организованный при поддержке группы компаний UNIDENT. Концепция фестиваля — синтез искусств. VIVARTE объединяет камерную музыку и живопись, традицию и авангард. Восемь дней, шесть концертов, шесть шедевров из запасников музея, 25 участников, «музыкальный променад» и вечер джаза.

30 мая 2016

Анна Журба: Нужно проявлять дружелюбие к зрителю и забыть о снобизме

В этом году на премии «Инновация» специальный приз фонда U-Art: Ты и искусство получила куратор Анна Журба за выставку «Восток. Деконструкция», которая прошла на ВДНХ в специальной программе 6−й Московской биеннале современного искусства.

24 мая 2016

Калейдоскоп шедевров

Неожиданный подарок ждет в начале лета всех поклонников камерной музыки — с 29 мая по 5 июня в Москве состоится новый фестиваль Vivarte. Организаторами мероприятия выступили культурно-благо-творительный фонд «U-Art: Ты и искусство» и Третьяковская галерея, а арт-директором — знаменитый музыкант и художественный руководитель первого в истории России виолончельного фестиваля Vivacello Борис Андрианов.

18 мая 2016

Вручена премия «Инновация»

Торжественная церемония награждения лауреатов XI премии «Инновация» состоялась в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. За все годы существования конкурса лауреатов никогда не награждали в классическом музее. Поэтому церемонию награждения «Инновации» за 2015 год можно назвать эпохальным событием.