Мария Насимова: «Каждый проект Еврейского музея — авантюра»

Музейные технологии

— Что значит быть самым технологичным музеем России?

— Вы делаете интерактивными и временные экспозиции?

— Сейчас, например, у нас проходит выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». В ней мы начали использовать интерактивные элементы, хотя и немного. Я стала понимать, что многие наши проекты интересны специалистам больше, чем человеку, который мало что знает об искусстве. На выставке «До востребования…» помимо того, что тебя окружают стены с безумным количеством работ, развешанных в несколько рядов, ты можешь подойти к одному из красивых мультимедиаэкранов, нажать на картину и получить информацию о художнике, о направлении искусства, в котором он работал, о музее, откуда эта картина.

— Вы говорите, что проекты музея больше интересны профессионалам. Это не мешает привлекать аудиторию?

— Я это сказала в контексте выставки «До востребования…», потому что большинство художников там — неизвестны. Они, как говорят специалисты, «имена второго ряда». Хотя я считаю, что эти художники просто попали не в то время. Они начали работать на 10 лет позже, чем, например, Михаил Ларионов. И в этом, собственно, проблема. Конечно, они не привлекают такого внимания, как Айвазовский или Левитан, но мне кажется, что интерес к авангарду за последние пять лет возрос.

Посмотрите сами

— Государственные музеи, поскольку их финансирование зависит от количества посетителей, ориентированы на привлечение пуюлики. У вас такая же задача?

— Давайте говорить откровенно. Что такое Еврейский музей? Когда он открылся, 90 % людей подумали: «Зачем нам туда идти? Мы не евреи и нам неинтересно ничего знать об их истории». То, что мы сделали с этой институцией, создав и внедрив ее в культурный ландшафт страны,  разрушило стереотип, что в Еврейском музее можно получить только знания о еврейской истории и религии. Именно это и помогает нам привлекать людей. И конечно,  для нас цифра важна, потому что, если бы мы не боролись за неё, к нам бы приходили лишь 80 тысяч человек в год. А мы спустя всего четыре года после открытия ежегодно приводим в музей 350 тысяч посетителей.

— С какими музеями Москвы можно сравнить эту цифру?

— Она сопоставима, например, с «Гаражом». Понятно, что мы не можем соревноваться с Третьяковской галереей или Пушкинским музеем, который посещают 1 миллион 200 тысяч человек в год. Но для молодой частной институции 350 тысяч — это, конечно, большая конкурентоспособная цифра. На мой взгляд, мы добились этого не в последнюю очередь благодаря тому, что большое внимание уделяем временным выставкам, образовательным проектам, детским и семейным программам. Это  задачи, которые были изначально поставлены перед командой музея. Я знаю немало людей, которые приходили сюда только на временные выставки, а посмотреть основную экспозицию так и не зашли. Но для нас, конечно, главная задача показать людям именно на неё. Наша основная экспозиция достойна внимания: мы рассказываем историю страны через призму одного народа. Очень многие говорят: «Ой, у вас плакать захочется, вы опять про холокост!» Нет! Приходите, посмотрите.

— Она очень разная. В первый год к нам приходили преимущественно люди солидного возраста, и я это связываю исключительно с тем, что молодое поколение не интересуется историей. В следующие годы мы стали делать акцент на современном искусстве, и это привело к нам посетителей от 18 до 35 лет. Сейчас это смешанная аудитория. Мы можем её ранжировать по возрасту, по доходу, по интересам.Но я скажу так: люди, которые посещают основные музеи Москвы, приходят и к нам тоже. Выделить какую-то особенную группу людей не получается, хотя, конечно, не могу не завидовать, например, Мультимедиа Арт Музею, куда ходят на свидания.

— Вы серьёзно?

— Абсолютно! Я как-то пришла к Ольге Львовне Свибловой (директор Мультимедиа Арт Музея. — Прим ред.) в субботу, огляделась вокруг и поняла, что вижу парочки всех возрастов от старшеклассников до 50+. Все держатся за руки. Кто-то с цветочком обязательно, и совершенно очевидно, что все эти люди пришли на свидание. Конечно, это гениальная находка, такой аудитории нет больше ни у одного музея в Москве. И эта аудитория безгранична! Она всегда существует!

И я подумала, что за таких посетителей нужно бороться.

Поддержка изнутри

— На какие музеи в мире похож Еврейский музей в Москве?

— Конечно, мы не изобрели велосипед, а изучили, как функционируют другие еврейские музеи в мире. Их довольно много. Самые успешные проекты — это еврейские музеи в Берлине, Амстердаме, в Нью-Йорке и Вашингтоне. В Вашингтоне музей посвящен исключительно Холокосту, в Нью-Йорке это такая светская организация, которая меняла свою политику за время существования столько раз, что они, по-моему, уже опробовали всё. Например, в 1970−х Еврейский музей стал одной из главных площадок на карте Нью-Йорка, открыв выставку Personal Structures, которая, собственно, ввела в историю искусства минимализм как направление. И музей стал делать выставки, невероятно важные и интересные, не привязываясь к еврейской теме.

Еврейский музей в Берлине — это, во-первых, проект, основанный городом, во-вторых, там совсем другое отношение к еврейской теме в обществе. И все выставки, которые представляет музей, связаны или с еврейскими художниками, или еврейским народом, или Ветхим заветом. Причём всё сделано очень круто! И надо учесть, что Еврейский музей в Берлине входит в топ-10 мест, рекомендованных к посещению в любом путеводителе.  Там всегда толпы посетителей.

Проект еврейского музея в России не мог быть таким, как в Германии. Поэтому мы выбрали путьНью-Йорка и решили создавать выставки, которые будут интересны всем независимо от своей темы. Однако так уж выходит, что, например, все фотографы, которых мы показываем, евреи. Но здесь нам просто повезло, потому что евреями были 80 % фотографов XX века. Причём неважно, на какой территории это происходило — в Европе, в Америке, в Советском Союзе. Почему? Не могу объяснить себе, что за внутренний объектив такой у людей, как это связано с национальностью и связано ли вообще. Надо будет когда-нибудь провести исследование.

— Искусство само помогает поддерживать вашу тематику.

— В общем, да. Когда мы делали выставку Аниша Капура, я не знала, что он еврей. Пока спустя год переговоров не приехала к нему в студию. И он вдруг сказал: «Это странно, но мне Еврейский музей ещё никогда не предлагал делать выставку, хотя я — еврей». То же самое с Герхардом Рихтером. Мы не планировали включать в выставку «Биркенау» (серия из четырёх абстрактных полотен, написанных под впечатлением от фотографий, снятых узником концентрационного лагеря в августе 1944 года. — Прим. ред.), это желание самого художника. Изначально мы хотели говорить о Рихтере, о его творчестве. Но он, поскольку много работает с травмой и историей переживаний, настоял на включении еврейской темы. И теперь многие еврейские музеи мира просят дать им эту выставку, потому

что получился уникальный проект, разработанный вместе с самим художником. Однако многие наши выставки (например, по авангарду) не имеют отношения к еврейской теме. Конечно, всегда можно найти какую-то привязку. Но зачем?

В духе авантюризма

— Быть молодым куратором — так же, как и быть молодой институцией: первое время ты работаешь на собственное имя. В моём случае всё получается органично, потому что мы с музеем развиваемся в ногу. Нам обоим хочется идти дальше, делать более крутые проекты, и масштаб работы увеличивается постепенно.

— Как получилось, что вы попалив музей?

— Это на самом деле случайность. Мне просто предложили, и получилось, что мы с руководством музея совпали во мнении, что́ должно в нем быть. Исключительно концептуальное начало. Понятно, что у меня уже был немалый выставочный опыт, но не настолько большой, каким он мог быть у главного куратора музея. И тут проявился, наверное, авантюризм моего руководства, которое решило: а давайте попробуем.

Я стала главным куратором музея в 24 года. Сейчас думаю, как это вообще получилось? Поначалу бывало, когда приходила на какую-нибудь встречу, на меня смотрели сверху вниз с немым вопросом: «Девочка, ты кто? Что ты здесь делаешь?»

— Но в этом же наверняка были и плюсы.

— Конечно! Что раньше ничуть не казалось мне страшным, сейчас стало сильно пугать. Когда я только начала работать в музее, думала: что здесь сложного-то вообще? Но это был, наверное, юношеский максимализм. Сейчас, конечно, проекты уже другого уровня. И ответственность за них больше. Но и проблема «молодой институции» уже не так актуальна, потому что теперь нас знают, нам больше доверяют и музеи, и коллекционеры.

— Но авантюрный дух остался?

— Да, каждый проект Еврейского музея — это авантюра. Правда! Так повелось с самого начала, потому что музей основан Федерацией еврейских общин России и к музейной деятельности эти люди не имели никогда отношения. Да, эту авантюру уже можно назвать успешной, но тем не менее почти каждый наш выставочный проект — это всё же риск. И до сих пор, сомневаясь в чём-то,мы выбираем рисковое решение: а давайте попробуем!

12 августа 2017

Выставка Алексея и Андреса Явленских открылась в Малаге

10 августа в филиале Государственного Русского музея в Малаге (Испания) состоялось открытие выставки «Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета». Творчество Алексея Явленского широко известно и не нуждается в представлении, работы его сына Андрея станут для большинства открытием наравне с архивными документами, представленными в экспозиции. Выставочный проект подготовлен при поддержке фонда «U-ART: Ты и искусство» и личном участии Иветы и Тамаза Манашеровых.

30 июня 2017

Драгоценное ожерелье

Когда фестиваль камерной музыки Vivarte ещё только анонсировал свои первые программы в Третьяковской галерее, его называли прямым конкурентом (и даже эпигоном) «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» — знаменитого форума в Пушкинском музее, тоже объединяющего музыку и живопись. Однако создатели Vivarte провели свой проект по высшему разряду, доказав, что новый фестиваль имеет собственное лицо с «необщим выражением», и это лицо, судя по огромному интересу публики, станет хорошо узнаваемым.

19 июня 2017

Жизнь в искусстве и искусство в жизни

Победителями в номинации фонда U-ART «Книга года» премии в области современного искусства Инновация-2017 стали художник Андрей Кузькин и куратор Наталья Тамручи

16 июня 2017

Клара-Джуми Кан: «Когда я долго не играю, перестаю чувствовать, что жива»

В этом году гостям Московского фестиваля Vivarte снова посчастливится услышать виртуозную игру Клары-Джуми Кан. С молодой немецкой скрипачкой корейского происхождения рады работать музыканты и дирижёры по всему миру, а в прошлом году девушка впервые выступила в Третьяковской галерее.

6 июня 2017

Из Европы в Россию

В Малаге и Санкт-Петербурге пройдут выставки Алексея и Андрея Явленских. Государственный Русский музей при участии Архива Алексея фон Явленского и при поддержке фонда U-Art: Ты и искусство готовит масштабный проект, посвящённый творчеству русского художника Алексея Явленского и его сына Андрея.