Евгения Илюхина о стажировке в Париже (2 часть)

По следам художников Н. Гончаровой и М. Ларионова

В начале 2017 года фонд  U-ART  объявил о  запуске стипендиальной программы для научных сотрудников Государственной Третьяковской галереи, призванной поддержать исследования за  рубежом.

Одним из первых стипендиатов программы стала заместитель заведующего отделом графики XVIII  — начала XX  века Евгения Илюхина, с проектом посвященным изучению творчества Михаила Ларионова и  Наталии Гончаровой во Франции и проведения исследований в  Центре Помпиду. Исследование станет важным этапом в подготовке масштабной ретроспективы Михаила Ларионова, которая пройдёт в  Третьяковке осенью 2018  года.

Евгения Илюхина. Записки «стажера» (продолжение)

Эскиз декораций к опере-балету «Золотой петушок», бумага, гуашь, акварель, 1913–1914

«Сегодня дождь добрался и до Парижа, сначала  в виде легкой россыпи капель, а затем и в виде бодрого ливня. И именно этот момент я выбрала, чтобы пройти по галереям, в которых экспонировали свои работы Ларионов и Гончарова. Вернее, по местам, где они когда-то были, потому что, увы, до наших дней не дожила ни одна из них. Сверившись с адресами (они указаны в каталогах этих выставок) и, проложив маршрут, поняла, что он вполне «выстраивается» в пределах нескольких соседних улиц, и все они неожиданно оказались в фешенебельном центре, недалеко от Лувра, Елисейского дворца и т.д.

 Первая выставка произведений Ларионова и Гончаровой состоялась в 1914 сразу после шумного успеха оперы-балета «Золотой петушок», оформление которой делала Гончарова, а исполнял сами огромные декорации Ларионов. Правда, его участие этим не ограничилось, ему принадлежали и некоторые эскизы костюмов, и, очевидно, некоторые идеи. Не случайно, на одном из рисунков Гончаровой Астролог — главное лицо в этой сказочной опере — имеет портретные черты Ларионова. Этой выставкой открылась галерея знаменитого французского арт-дилера и коллекционера Поля Гийома, одного из первых собирателей африканского искусства.

В одном из писем к художникам, намекая на его интерес  к искусству Африки, он предлагает Ларионову навестить его и «удовлетворить свой негритянский аппетит». Предисловие к каталогу выставки написал Гийом Аполлинер, друживший и с Полем Гийомом и с обоими художниками. На рисунках Ларионова часто встречается его фигура в военной форме. Итак, вот он № 6 Rue de Miromesnil, где теперь  расположилось дизайнерское мебельное ателье, и никакой памятной таблички о Поле Гийоме, чья, переданная в дар Франции, коллекция экспонируется в музее Оранжери.

Костюм к спектаклю Шут 1921г.

А дальше идут адреса 2−х галерей по улице Saint-Honoré: галереи Sauvage и Barbazange (NN 370 и 109). Это были экспозиции «СовременногоТеатрально-декоративного искусства Н.Гончаровой и М.Ларионова» — свидетельство их 3−х летнего блистательного сотрудничества с С.П.Дягилевым и его «Русскими балетами». В 1915 Дягилев пригласил Гончарову и Ларионова присоединиться к антрепризе в качестве художников-декораторов, но получил в их лице, особенно в лице Ларионова, консультанта широкого профиля – от знания русского фольклора до идей хореографии.

В 1921 Ларионов сумел поставить в качестве хореографа балет С.Прокофьева «Шут», оформление которого также принадлежало ему. Но  это было позднее, а на выставках в обеих галереях был показан один и тот же состав экспонатов – эскизы декораций Ларионова и Гончаровой к «Литургии», «Русским сказкам», «Полуночному солнцу», «Испании» и «Триане». На открытии первой выставки присутствовал весь цвет Парижа- художники, музыканты, писатели, модельеры, просто светская публика… Рядом с эскизами были помещены настоящие огромные декорации, на фоне которых в течении выставки разыгрывались скетчи, прошел целый ряд музыкальных концертов. Во всем этом активное участие принимал сам Ларионов. Он же с удовольствием разрисовал типографские афиши выставки, создав еще одну экспозицию – беспредметного искусства. Впрочем, на одной из афиш – его автопортрет. Выставки тогда длились короткое время – 2 недели. Любопытно было бы узнать, как экспозиция в полном составе перекочевала с одной площадки на другую – у меня налегке этот маршрут занял минут 25. Сейчас вместе с улицей Faubourg Saint Honoré, которая ей предшествует, это «модный» квартал, где представлены бутики всех французских и других известных марок.

В 1920−е годы, конечное, всего этого еще не было, хотя уже существовал на границе с улицей Cambon Дом Коко Шанель, где бывал С.Дягилев, звезды «Русских балетов», а возможно, и Ларионов с Гончаровой. Сама Шанель, кстати, тоже была в числе тех, кто посетил вернисаж в галерее Sauvage. Теперь в этом здании – Армани, зато на месте галереи Barbazange все-таки какие-товыставки, по крайней мере, так обозначено в надписи – «Exposition».

Еще две галереи, о которых хотелось бы упомянуть, располагались на улице La Boetie: галереи Billet (№ 30) и Epoque (№ 22). С  14 по 28 октября 1930 в галерее Billet прошла ретроспективная выставка макетов, декораций и костюмов для антрепризы «Русские балеты С.Дягилева» (Exposition rétrospective de maquettes, décors et costumes exécutés pour la compagnie des Ballets Russes de Serge de Diaghilev), где Гончарова и Ларионов представили эскизы всех, оформленных ими для С.Дягилева спектаклей. В том же году совместно с Пьером Вормсом Ларионов издает книгу о «Русских балетах С.Дягилева» (Les Ballets Russes. Serge de Diaghilew et la décoration théâtrale, par Natalie  Gontcharova, Michel  Larionov, Pierre  Vorms..Paris, 1930).

А в 1931 в недалеко расположенной галерее Epoque прошла организованная литературно художественным журналом «Числа» персональная выставка работ Михаила Ларионова, где впервые за время пребывания в Париже были представлены в большом объеме последние станковые работы художника. Любопытно, что художественная галерея Epoque существует в Париже и сегодня и располагается на бульваре Распай, но до нее я не добралась, и что там экспонируют, не знаю.

Дождь усилился, ноги промокли, и пришлось вернуться домой, где меня тоже неожиданно поджидал дождь. С потолка в ванной комнате задумчиво капала вода. Попытки связаться с владельцем апартаментов не удались, пришлось подняться на этаж выше и стучаться к верхним жильцам. Они оказались такими же временными владельцами квартиры, как и я. Клялись, что все у них в порядке, но после визита наверх, к счастью, капель стихла. Вот они – сюрпризы, к которым надо быть готовым, останавливаясь не в отеле…

Евгения Илюхина о стажировке в Париже  Часть 1, Часть 3

26 октября 2017

Евгения Илюхина о стажировке в Париже (3 часть)

По следам художников Н. Гончаровой и М. Ларионова. Заместитель заведующего отделом графики XVIII — начала XX века Евгения Илюхина продолжает рассказывать о своей стажировке во Франции

10 октября 2017

Евгения Илюхина о стажировке в Париже (1 часть)

Париж. Первые опыты стажировки. По следам художников Н. Гончаровой и М. Ларионова. (1 часть)/ В начале 2017 года фонд U-ART объявил о запуске стипендиальной программы для научных сотрудников Государственной Третьяковской галереи, призванной поддержать исследования за рубежом.

12 августа 2017

Выставка Алексея и Андреса Явленских открылась в Малаге

10 августа в филиале Государственного Русского музея в Малаге (Испания) состоялось открытие выставки «Алексей и Андреас Явленские. Приключения цвета». Творчество Алексея Явленского широко известно и не нуждается в представлении, работы его сына Андрея станут для большинства открытием наравне с архивными документами, представленными в экспозиции. Выставочный проект подготовлен при поддержке фонда «U-ART: Ты и искусство» и личном участии Иветы и Тамаза Манашеровых.

30 июня 2017

Мария Насимова: «Каждый проект Еврейского музея — авантюра»

Еврейский музей в Москве начал свою работу четыре года назад и успел показать жителям столицы работы Аниша Капура, Герарда Рихтера, Филиппа Халсмана, а также снискать славу самого технологичного музея России. О том, почему музей вопреки названию выходит за рамки еврейской темы и как он ухитряется привлекать 350 тысяч посетителей в год, не имея обширной коллекции, рассказывает главный куратор музея Мария Насимова

30 июня 2017

Драгоценное ожерелье

Когда фестиваль камерной музыки Vivarte ещё только анонсировал свои первые программы в Третьяковской галерее, его называли прямым конкурентом (и даже эпигоном) «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» — знаменитого форума в Пушкинском музее, тоже объединяющего музыку и живопись. Однако создатели Vivarte провели свой проект по высшему разряду, доказав, что новый фестиваль имеет собственное лицо с «необщим выражением», и это лицо, судя по огромному интересу публики, станет хорошо узнаваемым.