В Москве пройдет VII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE

VII Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет с 27 по 29 мая в Третьяковской галерее. В этом году он посвящен 150−летию со дня рождения Сергея Дягилева — легендарного гения и первооткрывателя талантов, повлиявшего на вкусы, моду, театральное  и изобразительное искусство прошлого столетия и во многом определившего восприятие русской культуры на Западе. По сложившейся традиции все три фестивальных  вечера состоятся в пространстве Врубелевского зала.

На открытии гостей ждет премьера музыкального спектакля, воссоздающего образы Сергея Дягилева, Льва Бакста, Александра Бенуа и других знаменитых мирискусников, с участием Григория Служителя и Вадика Королева.
Среди участников фестиваля — Борис Андрианов, Яна Иванилова, Елена Ревич, Петр Лаул, Игорь Федоров, Дмитрий Илларионов.
Каждый из вечеров будет сопровождаться рассказом о предметах коллекции Третьяковской галереи, связанных с балетами великого импресарио.

*Подробности и билеты: https://www.viv-arte.ru/tikets

В конце XIX – начале ХХ века дом купца Павла Михайловича Третьякова был одним из очагов культурной жизни Москвы. В окружение радушного хозяина, неутомимого собирателя произведений русского изобразительного искусства, входили известные художники, писатели и музыканты того времени, в том числе И. С. Тургенев, П. И. Чайковский, А. Г. Рубинштейн, Н. Г. Рубинштейн, И. Е. Репин, И. Н. Крамской, В. М. Васнецов, В. Г. Перов, В. Д. Поленов и многие другие.

По инициативе жены П. М. Третьякова Веры Николаевны, прекрасно игравшей на фортепиано, в доме регулярно проводились дружеские музыкальные собрания. В них участвовали и дочери Третьяковых (старшая из них, Вера Павловна, стала впоследствии женой пианиста и дирижера А. И. Зилоти, который приходился кузеном С. В. Рахманинову). Замечательным продолжением этих традиций стали сегодняшние концерты во Врубелевском зале. Характерной особенностью музыкальных вечеров в Третьяковке – теперь уже общественной картинной галерее – остается теплая атмосфера артистического салона, где идеи синтеза искусств находят самое живое воплощение.

Жемчужно-голубой Зал Врубеля, обзаведясь после недавней реконструкции сценой и роялем, быстро завоевал популярность как обустроенная концертная площадка. Как и П. М. Третьяков, художник Михаил Александрович Врубель был теснейшим образом связан с миром музыки, а его женой была выдающаяся певица Надежда Забела. Главное украшение Врубелевского зала в наши дни – знаменитое панно «Принцесса Грёза», воплощающее идею вечности искусства, – было некогда передано музею Большим театром. Рядом с ним располагаются скульптурные камерные сюиты Врубеля на темы опер Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка», на стенах представлена экспозиция разнообразной живописи и графики художника: посетители могут любоваться всеми аспектами его творчества.

Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE, наследующий славные традиции дома Третьяковых, – детище замечательной команды единомышленников. Авторы идеи и соорганизаторы форума – всемирно известный виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство» Иветы и Тамаза Манашеровых – известных меценатов, поддерживающих современное искусство в самых разнообразных его проявлениях и полагающих своей целью «создавать что-то положительное, доброе и правильное». Подобно Третьякову Манашеровы создали и постоянно расширяют уникальную коллекцию живописи художников ХХ века, находя в ней важный «культурный контекст эпохи», а в своей деятельности – «прикосновение к живой истории современности».

Фонд «U-ART: Ты и искусство» и Третьяковскую галерею связывает долголетнее сотрудничество. В числе совместных проектов – ретроспектива Оскара Рабина «Три жизни» (2008), выставка «Ладо Гудиашвили. Парижские годы. 1920–1925» (2009). В 2016 году фонд учредил стипендиальную программу для научных сотрудников музея.

Фестиваль VIVARTE отличает оригинальная концепция. В его лаконичном названии обыгрывается и прославление искусства (Viva l’arte! – ит. «Да здравствует искусство!»), и его витальность, востребованность, подлинность (L’arte viva – ит. «живое искусство»). Каждую концертную программу сопровождает выставка экспонатов из фондов Третьяковки с комментарием к ней ведущих сотрудников галереи. Седьмой фестиваль посвящен 150−летию со дня рождения Сергея Дягилева.

На концертах фестиваля VIVARTE встречаются музыка и изобразительное искусство, рожденные в разных художественных контекстах, и, словно раздвигая границы своей среды, открывают слушателю новые горизонты. Служитель двух муз, литовский композитор и художник М. К. Чюрленис писал об этом: «Нет рубежей между искусствами. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки».

18 мая 2022

Открытие VIVARTE: предпремьера спектакля «Дягилев»

27 мая гостей первого вечера VII Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE ждет предпремьерный показ музыкального спектакля Павла Сеплярского с участием Вадика Королева, Мириам Сехон и других артистов.
Перед началом спектакля кураторы Третьяковской галереи представят раритетный артефакт — аутентичную афишу «Русского балета Сергея Дягилева».

24 марта 2022

Достоевский 2.0

Если бы Федор Михайлович жил в наше время — как бы он писал? Мог бы он заняться сторителлингом, сочинять квизы или сценарии для документального кино? Кем были бы его герои, его аудитория? Вообще, Достоевский — современен или нет? Из этих вопросов родилась программа, посвященная 200-летию писателя: она прошла в Театре Наций с марта по декабрь 2021 года при поддержке фонда U-ART. Под экспериментальные постановки были отданы две сцены — Малая и Новая.

4 марта 2022

Северини, Боччони, Карра, Деперо, Моранди — 26 картин из коллекции фонда Маттиоли в России

Джанни Маттиоли рассматривал футуризм как международное явление, зародившееся в Италии и придуманное итальянцами, но, безусловно, вписанное в международный контекст. Поэтому концепция выставки «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций», предложенная Русским музеем, кажется абсолютно созвучной представлениям коллекционера об искусстве первой четверти XX века, которое он собирал. Выставка была организована при поддержке фонда U-ART и демонстрировалась в залах Михайловского замка с июля по октябрь 2021 года.

17 февраля 2022

Проекты фонда U-Art: Георгий Костаки — Соломон Никритин. Пересечения вне времени

В историю русского искусства сегодня вписано имя человека, который в самые сложные годы запрета на «формалистов» заинтересовался именно этими «нестандартными» художниками, собрал огромную коллекцию их работ, чем и спас важную часть русской культуры.
Более 80 имен самых разных художественных течений стало известно благодаря Георгию Дионисовичу Костаки, и среди них — Соломон Борисович Никритин.

12 февраля 2022

Высокая награда

В посольстве Италии в Москве 27 сентября прошла церемония вручения орденов Звезды Италии степени кавалера Ивете и Тамазу Манашеровым. Знак отличия присуждается президентом Итальянской Республики за особые заслуги в продвижении дружеских связей и сотрудничества между Италией и другими странами.