3 октября 2011

Третий международный виолончельный фестиваль VIVACELLO


Концертом, посвященным знаменитому итальянскому композитору и виолончелисту Луиджи Боккерини, завершился третий виолончельный фестиваль VIVACELLO, организованный культурно-благотворительным фондом U-Art: Ты и искусство. В Международный день музыки, 1 октября, на сцену вышли четыре виолончелиста из разных стран и исполнили четыре концерта Боккерини в сопровождении камерного оркестра «Музыка Вива».

— Рано или поздно такой фестиваль как VIVACELLO непременно должен был возникнуть, — говорит один из основателей фонда U-Art Тамаз Манашеров. — С одной стороны, идея оригинальна, но с другой — совершенно естественно вытекает из контекста русской музыкальной культуры. Россия имеет свои непревзойденные виолончельные традиции, которые в первую очередь связаны с именем Мстислава Ростроповича, Даниила Шафрана, и достойно, широко представить их на международном уровне, дать возможность жителям Москвы почувствовать себя в центре музыкальной жизни — идея, лежащая на поверхности, скорее даже необходимость.

Первым высказал и решил воплотить эту идею в жизнь Борис Андрианов — известный московский виолончелист и лауреат престижных международных конкурсов. Под его художественным руководством прошли уже три фестиваля, и сегодня мы можем говорить о том, что имя VIVACELLO ассоциируется с крупнейшим в России виолончельным событием не только в нашей стране, но и за ее пределами. Фестиваль естественно влился в мировую жизни виолончельной музыки.

— Во всем мире есть большие виолончельные фестивали, — рассказывает арт-директор VIVACELLO Борис Андрианов. — И в Германии, и в Англии подобные смотры существуют, не говоря уж о Японии, где проходят виолончельные конгрессы и симпозиумы. А в Москве такого виолончельного праздника никогда не было, что очень обидно — ведь именно здесь есть собственные традиции и школа.
Третий фестиваль запомнится разнообразием площадок, форматов, стилей исполнения. За всю фестивальную неделю не было двух концертов, которые были бы похожи друг на друга.

Этот VIVACELLO был интересен очень разной аудитории — от ревностных поклонников классической музыки до молодежи, привыкшей к клубной субкультуре. Но в каком бы формате ни проходил концерт, он был проникнут особым духом фестиваля, сочетающим живые, современные веяния с уважением к классике.

По мнению учредителей фонда U-Art: Ты и искусство Иветы и Тамаза Манашеровых, фестиваль оказался таким актуальным во многом благодаря идеям Бориса Андрианова, которому удается делать классическую музыку открытой для широкого слушателя.

Фестиваль открылся большим концертом в зале им. Чайковского, в котором приняли участие всемирно известные музыканты — Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы», Борис Андрианов, Александр Рудин и Стивен Иссерлис. Солистами на концерте закрытия выступили Денис Шаповалов, Александр Бузлов, Клаудио Бооркес и Мишель Летиек.

 Уже только состав исполнителей сделал фестиваль крайне интересным для московских ценителей классической музыки. А оригинальные концерты на нестандартных для классических исполнителей площадках Арт-Стрелка и ПRОЕКТ_FАБRИКА привнесли особые штрихи в портрет виолончельной музыки. Кстати, вопросу, какой предстает виолончель в произведениях визуального искусства, был посвящен отдельный проект в рамках фестиваля. Уловить сущность инструмента стремились и художники, и режиссеры, и , конечно, музыканты.

— Лично меня виолончель привлекает близостью к тембру человеческого голоса, ее поэтому проще воспринимать, чем многие другие инструменты, — отмечает участник фестиваля, преподаватель Московской консерватории виолончелист Александр Бузлов.  — Я был маленьким, когда впервые услышал звук виолончели и влюбился в него. Тогда родители купили мне инструмент, но особенность виолончели в том, что на ней очень сложно начать играть, научиться извлекать звук. И я помню, как плакал, что у меня не получается тот звук, который я услышал, я его и до сих пор хорошо помню — именно то звучание старинной виолончели из Госсколлекции, — поделился музыкант.

Фестиваль посвящен одному музыкальному инструменту — виолончели, и этим он уникален для России. На фоне фортепиано и скрипки виолончель — инструмент менее заметный, для нее написано не так много произведений. Но она обладает своим особенным звучанием и очарованием, раскрыть которое и стремились организаторы фестиваля. Уникальный язык инструмента оказался понятным и близким многим слушателям, которые после концертов VIVACELLO выходили из зала чуть более задумчивыми, чем обычно.


Смотрите также
30 ноября 2011
На последней премии «Инновация» специальный приз культурно-благотворительного фонда U-Art: Ты и искусство получила Алиса Прудникова, директор екатеринбургского филиала Центра современного искусства. Премию вручили основатели фонда Ивета и Тамаз Манашеровы, на которых произвел большое впечатление проект Алисы, представленный на конкурс. В I Уральской индустриальной биеннале современного искусства приняли участие более 250 художников из 59 стран мира, а экспозиционное пространство занимало 40 тысяч квадратных метров.
17 апреля 2011
7 апреля 2011 года в Центре современной культуры «Гараж» состоялась VI торжественная церемония награждения лауреатов Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ. Традиционно соорганизатором церемонии выступил культурно-благотворительный фонд U-Art:Ты и искусство, генеральным спонсором – группа компаний UNIDENT
24 декабря 2010
Интервью с Бланш Гринбаум-Сальгас, долгое время занимавшей пост атташе по культуре Франции в посольстве РФ. Неунывающая и крайне позитивная мадам Гринбаум-Сальгас расскажет о том, что объединяет наши народы, чем ее так увлекает современное искусство и впервые поделится своей заветной мечтой!
29 сентября 2010
В сентябре 2010 в рамках программы «Год России во Франции и Франции в России» на второй родине одного из самых известных современных художников Оскара Рабина стартовали сразу 2 персональные выставки его работ. Экспрессионист, нонкомформист, основоположник «лианозовской» группы и участник известной «бульдозерной» выставки Рабин представил широкой аудитории более 100 авторских работ, чертежей, архивных фотографий, видео и фильмов советской эпохи.
28 сентября 2010
Выставка с таким поэтичным и загадочным названием открылась 12 августа в корпусе Бенуа Государственного Русского музея. В четырех залах представлено видение небесной глади глазами авторов различных эпох и художественных направлений. Каждый посетитель найдет здесь свое небо.

Вернуться в раздел
Разработка сайта: Михаил Коротаев Работает на CMS DJEM. Дизайн — Студия Fractalla