8 (495) 434−46−01
8 (800) 511−28−37
ОТДЕЛ ПРЯМЫХ ПРОДАЖ
29 ноября 2018
Страсть Дон Кихота и тембровая роскошь Пиросмани
Фестиваль Vivacello прошел в десятый раз
Нет сомнения, что он стал одним из лучших форумов
академической музыки и экспериментальных мультимедиажанров в России.
Виолончелист Андрианов и историки искусств с безупречной репутацией на артрынке
и в бизнесе Ивета и Тамаз Манашеровы
|
…Первый концерт 11 ноября задал тон фестиваля: сто виолончелей на сцене под руководством ученика великого Ростроповича Давида Герингаса…
|
Кстати, благороднейший охристый, серебристый, терракотовый
с вкраплением лазурита и киноварных капель цвет грузинского застолья
картин Пиросмани определял для меня сразу два музыкальных впечатления нынешнего
Vivacello. Это мировая премьера «T–S–D» («Лад») Гии Канчели и финальная
поэма Рихарда Штрауса «Дон Кихот». Истовость и искренность, неуемность
души Нико Пиросманишвили словно преобразили звучание всех тем и аккордов.
Совпадение лирического героя с образом чудака–гения, что открыл
человечеству силу воображения, (Дон Кихот) и мудрость радоваться неспешной
красоте вещей (Пиросмани) явились формулой двух великих опусов,
мультимедиаперформанс дуэта Deep Strings. В параллельной программе
22 сентября в медиацентре парка «Зарядье» классические инструменты
участвовали в джеме с электроникой и синтезаторами.
В программе LiveMoments интерпретировали Иоганна Себастьяна Баха
и любимца Vivacello Джованни Соллиму. А 21 ноября в малом
зале МКЗ «Зарядье» после исполнения прелюдий шести сюит Баха музыканты
отзеркалили джазовые отражения виолончельных сюит Иоганна Себастьяна. Авторы
опуса — Леонид Винцкевич и Борис Андрианов. Бах не чопорный прелат,
а тоже
|
БОРИС БРОВЦЫН |
МАКСИМ РЫСАНОВ |
КРИСТОФ БАРАТИ |
|
Фокусирование фестиваля на виолончели снимает с меня как со скрипача некоторую ответственность. Мне просто очень приятно здесь присутствовать и моя «подыгрывающая» роль дается мне весьма естественно. Боря Андрианов всегда добивается прекрасной комбинации людей на этом мероприятии. Это и знакомые мне, и близкие, и родные музыканты, и, с другой стороны, новые артисты, с которыми я никогда не играл. Tакое ощущение, что всех уже знаешь, со всеми переиграл, а потом выясняется, что не со всеми. И это приятно. |
У меня зависть, черная или белая — не важно,
к Боре Андрианову и ко всем организаторам фестиваля, потому что
я считаю это событие грандиозным и мечтаю втихаря сделать
|
У меня такое впечатление, что виолончелисты состоят в очень тесном братстве. Скрипачи и другие музыканты, возможно, меньше. Я не знаю, почему. Но можно было почувствовать, что виолончелисты особенно сплочены, это как религия. Играть с ребятами было чудесным опытом. У нас было не так много времени на совместные репетиции, но ведь с великими музыкантами все самое потрясающее происходит прямо на сцене во время концерта. А концерт был очень красивый. Я счастлив.
|
 |
|
Выступление Фестивального оркестра виолончелистов
на открытии юбилейного Vivacello |
Вторая тенденция фестиваля — участие лучших из лучших, премьерные сочинения. Все вместе: феноменальная лаборатория ЗВУКА самой высшей пробы. Первый концерт 11 ноября стал апофеозом темы. Сто виолончелей на сцене под руководством ученика великого Ростроповича Давида Герингаса. Исполняются хиты от Перголези, Генделя, Масканьи до «Серенады лунного света» Гленна Миллера, «Чая на двоих» Винсента Юманса. Сотня девушек и парней, а также небольшое количество опытных наставников творили невозможное. Они доказали, что оркестр ста челлистов играет не менее объемно, глубоко, полнозвучно и красиво, нежели традиционный коллектив. Такой тембровой роскоши и неги, в которые хотелось погружаться бесконечно, припоминаю лишь у любимого Большого симфонического оркестра имени Чайковского. Однако там разные группы инструментов. А тут вроде заданный диапазон звука. Подобные расширения возможности виолончели это уже не аттракцион, но исследование. И Давид Герингас подтвердил вдвойне и музыкантское и профессорское звание. Гимн ста виолончелей (переделанный из опуса для 12 инструментов) Юлиуса Кленгеля звучал словно в честь дорогого нашего профессора Давида!
|
…Гости рассаживаются, и песня рождается. Но это лишь момент рождения, где важна не динамика, не мотив, а драгоценная озвученная тишина…
|
Совсем новая лаборатория звука была явлена в первом
отделении с двумя премьерами. Концерт Сильвии Коласанти (солировал Давид
Герингас с оркестром «Новая Россия», дирижер Филипп Чижевский)
Однако в отличие от предыдущих опытов Гия Канчели обязал нас обратить внимание на намеренно акцентированные продолжительность и репетитативность. И вот я о чем подумал. Гия Канчели — великий композитор.
Он чутко реагирует не только на минимализм
прошлого, но и на новейшие искривления киберпространства наших
сгенерированных на компьютере миров. Тогда эта длительность,
репетитативность — знаки общения с новым, разреженным, как точно
сформулировала Юлия Бедерова, пространством мысли: ершистым, разъятым,
оголенным, незащищенным. Словно созданный уже в виртуальным измерении
киберчертеж волей композитора приказали оживить здесь, в мире любви
и сострадания. Подлинных, а не симулятивных.
|
ДАНЖУЛО ИШИЗАКА |
ШТЕФАН БРАУН |
ЮЛИАН РАХЛИН |
|
Прежде я слышал о фестивале лишь немного
из СМИ, но с Борисом я уже знаком лет 26. Мы встретились
на конкурсе Чайковского в 1992 году. На Vivacello мы
прекрасно провели время, играли вместе с замечательными людьми.
Удивительно, как хорошо все организовано! Это же фантастика, играть
камерную музыку в таком зале! В мире проводится немало фестивалей
виолончели, но этот в своем роде уникальный
|
Штефан: Да, очень приятно вернуться на Vivacello.
Значит, зрители оценили нашу музыку в прошлый раз. |
Я поздравляю и Vivacello, и Бориса и всех, кто связаны с ним. Я сам вел фестиваль 12 лет назад и знаю, как нелегко все это организовать. Большой комплимент команде, которой это удалось. Это событие занимает большое место в культурной жизни Москвы.
|
|
|
|
Юбилейный фестиваль подарил зрителям невероятные впечатления |
|
Французский виолончелист Эдгар Моро на 284 года младше инструмента, на котором играет |
Играющие традиционные квартеты и квинтеты мастера
молодого поколения тоже вводят нас в иные лабораторные цеха. Еще
в 90−е годы на разных фестивалях встречались Максим Рысанов, Борис
Бровцын, Борис Андрианов, Юлиан Рахлин… И их исполнение Рахманинова,
Шуберта воспринималось эталонным. Сегодня к ним присоединились
Ритм стал другой, время спрессовалось, психологизм и индивидуальные эмоции повсеместно уступают место чуткости вселенского реагирования. Чуткость и отзывчивость, умение быть подвижным и недогматичным, — вот вам вызов сегодня. И ансамбли показали это филигранно. Они снова предъявили классическую музыку как премьерную, не потеряв ни йоты в ее насыщенности, красоте, слоистости смыслов. Вроде так, а по-другому…
Помню, лежит у меня эталонный диск тройного концерта Бетховена с Ростроповичем, Рихтером, Ойстрахом и Берлинскими филармониками (дирижер Караян). На обложке картина Джорджоне «Три философа». Сейчас этот же опус исполнили Алексей Володин, Юлиан Рахлин, Эдгар Моро, РНО с дирижером Дмитрием Юровским.
Если у великих стариков состоялся диспут жрецов,
то сейчас это великолепный мондиаль, после которого мокрую виолончель Моро
хочется выжать как майку футболиста. Однако ни в тонкости,
ни в красоте, ни в философских максимах о сути
аффектов старой музыки исполнение XXI века не потеряло. Оно утратило
тяжесть разговора по последним понятиям и приобрело неожиданную
легкость и даже аутентичность.
|
|
|
На закрытии фестиваля прозвучал «Дон Кихот» Штрауса
в исполнении солистов Сары Макелрави и Бориса Андрианова. В роли
чтеца выступил Артур Смольянинов |
Наконец, третья тенденция фестиваля Vivacello — расширение
географии. Помимо всеми любимых Концертного зала Чайковского
и Мультимедиаартмузея, в этом году добавился как главная площадка
стильно сделанный и с хорошей акустикой МКЗ «Зарядье», а также
Государственная академическая Капелла
Текст: Сергей Хачатуров
Фото: Евгений Евтюхов, Денис Кузнецов
Виолончелист и дирижер Давид Герингас, один из учеников Мстислава Ростроповича |
Легендарный джазовый пианист Леонид Винцкевич |
Дуэт из Германии Deep strings (Штефан Браун и Анне-Кристин Шварц) выступил в России впервые |
Виолончельные сюиты Баха в исполнении музыкантов фестиваля |
Юлиан Рахлин (Австрия) солировал на скрипке в «Тройном концерте» Бетховена |
Актер Артур Смольянинов в роли чтеца |
|
Закрытие 10-го Vivacello прошло под знаком Штрауса и Бетховена |
|
Смотрите также
30 ноября 2018
В Москве прошел юбилейный, десятый фестиваль виолончельной музыки «Vivacello».
В программе фестиваля были и мировые премьеры, и необычные оранжировки известных произведений, мастер-классы и инсталляции. За последние несколько лет у фестиваля появилась и своя публика. Люди, действительно, любят Vivacello и с удовольствием ходят на концерты. 
12 ноября 2018
Первый концерт 10-го фестиваля VIVACELLO прошел в Большом зале «Зарядье», который начал работать всего два месяца назад. В программе концерта-открытия: мировая премьера пьесы Гии Канчели, написанной специально для фестиваля, российская премьера Концерта для виолончели с оркестром Сильвии Коласанти, а также выступление Фестивального оркестра виолончелистов под управлением Давида Герингаса. 
12 ноября 2018
В Третьяковской галерее вновь объявили имена искусствоведов, которые будут изучать заграничное наследие русских художников. «Дописать» историю (то есть расширить исследовательские горизонты) научные сотрудники одного из главных музеев страны могут благодаря стипендиальной программе благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство». Уже второй год подряд искусствоведы подают заявку на получение гранта на доступ к заграничным собраниям художников. 
11 ноября 2018
В этом году у Ольги Свибловой, создательницы и директора знаменитого Мультимедиа Арт Музея, заслуженного деятеля искусств, члена президиума РАХ, юбилей. В 1996 году, когда музей возник, это была первая российская арт-институция, которая стала работать по мировым стандартам. Сегодня МАММ знают и любят не только в России, но и в мире. Его основательница попадала в рейтинг 100 самых известных людей в мире искусства. 
10 ноября 2018
Есть классические музыканты, которым тесно в окрестре. У них столько идей, столько энергии и столько всего, что можно сказать миру, что они начинают делать сольные концерты. Тромбонист Элиас Файнгерш — один из них Вернуться в раздел
