Заокеанские сокровища

В Третьяковской галерее вновь объявили имена искусствоведов, которые будут изучать заграничное наследие русских художников

Зачастую неизвестные работы, документы, письма, фотографии и прочие «сокровища» исследователя творчества художника находятся в другой стране и даже на другом континенте, где никогда не был ни научный сотрудник, ни порой сам художник. Так в биографии живописца оказываются пробелы, если какой-то период творчества связан с жизнью за границей или если полотна были проданы за рубеж в частные коллекции. В таком случае доступа к документам и произведениям у учёного либо нет, либо он неполный.

«Дописать» историю (то есть расширить исследовательские горизонты) искусствоведы одного из главных музеев страны теперь могут благодаря стипендиальной программе благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство». Уже второй год подряд научные сотрудники Государственной Третьяковской галереи подают заявку на получение гранта на доступ к заграничным собраниям художников. Доступ в прямом смысле слова (то есть произведения, документы, фотографии, письма) искусствовед может увидеть «вживую». Стипендия покрывает все расходы на поездку, пребывание за границей и проведение исследовательской работы.

Заявки ежегодно рассматривает экспертный совет. В его состав входят генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, её заместитель по научной работе Татьяна Карпова, советник директора Фаина Балаховская, заместитель по просветительской деятельности Марина Эльзессер, учёный секретарь Татьяна Юдкевич и соучредитель фонда U-Art искусствовед и коллекционер Ивета Манашерова. Объявление стипендиатов происходит на торжественной церемонии в зале Михаила Врубеля Государственной Третьяковской галереи.

Поддержка выставок и мероприятий уже стала традицией со стороны меценатов, а вот выделение средств на сугубо научные исследования можно смело назвать новаторским подходом. Уникальность стипендиальной программы в том, что она позволяет включать в круг исследований прежде недоступные источники. Именно они — настоящие «сокровища» искусствоведа, ведь любые документы позволяют обогатить представление о художнике, будь то квитанция о продаже картины, картинная рама или даже мультфильм.

Оборотная сторона холста

Специалисты по Василию Верещагину Светлана Капырина и Елена Рыскунова будут изучать практически неизученное заокеанское наследие художника, прожившего в Америке в общей сложности три года. На сегодняшний момент известно о 111 произведениях Верещагина, проданных в 1891 году в Нью-Йорке. Научным сотрудникам предстоит посетить Лос-Анджелес в поисках одного из полотен живописца, а также художественные архивы Вашингтона и Нью-Йорка.

Елена Рыскунова не сомневается, что грант даёт колоссальные возможности для работы. Обычно исследователь творчества довольно ограничен в материалах. Копию архивного документа, которую его коллеги отправляют из другого города или страны, можно назвать материалом неполным, «неживым». «Порой эту копию присылают без оборотной стороны, а ведь именно на ней бывают важные для искусствоведа сведения», — объясняет стипендиатка. Это, к примеру, карандашные пометки автора. Даже цвет карандаша способен рассказать о многом. Иногда документ не представляется возможным исследовать, если его копия в плохом состоянии или, будучи неформатной, не подлежит сканированию. Сама поездка позволяет изучить именно оригинальные материалы. Это работы художника, письма, различные документы.

По убеждению Рыскуновой, искусствоведение без оригинала невозможно, то есть невозможно дать экспертную оценку произведения, скажем, по отфильтрованным фотографиям и копиям. Ещё одна сложность работы научного сотрудника заключается в том, что материалы бывают «разбросаны» по разным местам.

Пожалуй, все исследователи творчества Верещагина видели эскиз картины «Взятие Рузвельтом Сан-Жуанских высот», а вот само произведение было создано в Америке и никогда не покидало её. В 1902 году оно было продано в Нью-Йорке и впоследствии попало в Калифорнию. «Увидеть полотно вживую — дорогогоо стоит», — не сомневается искусствовед. Надписи, штампы на обороте холста, пометки на раме — важные детали, которые могут поведать о художнике и о времени, в котором он творил. Также специалисты отправятся на поиски таких уникальных документов, как переписка живописца с президентом Теодором Рузвельтом (они были лично знакомы), и изучат фотографии выставок, дизайном которых занимался сам Верещагин.

Знаменит там, где не был

Третьей стипендиаткой стала Софья Аксёнова, изучающая творческое достояние Ильи Репина в Америке. Заграничное наследие художника не ограничивается крайне важными архивами художественного музея Атенеум города Хельсинки, в котором хранится 117 его работ, часть из которых автор подарил музею сам. Если связи Репина с финской художественной элитой были тесными потому, что он жил на территории Суоми, то в творческих кругах США живописец был известен, хотя сам никогда не бывал в этой стране. Однако он был прекрасно знаком американской публике и исследователям и пользовался высочайшим авторитетом у галеристов и редакторов журналов, где печатались его иллюстрации.

В архивах Нью-Йорка и Филадельфии хранятся письма и документы из последнего периода жизни художника. В Принстонском университете сохранился мультипликационный фильм 1931 года американского режиссёра по мотивам картины «Запорожцы». Хотя мультфильм не считается классическим материалом для исследований, он может оказаться не менее важным, чем письма и публикации. Он может показать, какой был образ художника в глазах иностранных зрителей.

Произведение «Голгофа» (1921–1925), хранящееся в Музее искусств Принстонского университета, является одним из самых значимых в позднем периоде творчества художника. Это беспрецедентный пример в истории искусства: из знакомой всем сцены исчезает изображение Христа, его крест лежит на земле, а вокруг луж крови «собаки собрались пировать».

По мнению исследователя, личное знакомство с памятниками такого уровня и документами, которые их касаются и хранятся в музеях, — бесценная возможность для специалиста.

Что Илья Репин думал о литературе, искусстве и современной живописи? Ответы на эти вопросы могут храниться в его письмах. Доступ к ним предоставят в Бахметевском архиве русской и восточноевропейской истории и культуры Колумбийского университета Нью-Йорка, одном из крупнейших хранилищ материалов русской эмиграции. Традиционно результатами стипендиальной программы становятся публикация статьи или монографии, выступление с докладом на научной конференции и, конечно, реализация выставочного проекта. С результатами исследования последнего периода жизни Репина познакомится самая широкая публика. В следующем году в Третьяковской галерее пройдёт большая рестроспектива художника. Для посетителей (даже хорошо знакомых с произведениями живописца) она станет большим событием. Благодаря работе Софьи Аксёновой зрители увидят актуальную трактовку творчества художника. В первую очередь феномена «позднего Репина».

В поисках неизвестного

Обладательница гранта прошлого года научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Ирина Пронина реализует свою исследовательскую программу в этом году. Она изучает творчество одного из выдающихся представителей русского авангарда Ивана Кудряшова. В самой Третьяковской галерее представлено около трёх десятков произведений авангардиста, а из около 350 работ художника, хранящихся в фондах Каракалпакского государственного музея искусств им. И. В. Савицкого узбекского города Нукуса, изучены и опубликованы лишь немногие.

По предварительным данным, графика преобладает над произведениями живописи. «Иван Кудряшов — уникальная фигура, недостаточно раскрытая в истории отечественного искусства», — говорит научный сотрудник. Удивительно, что у художника не состоялось ни одной персональной выставки в России, зато в Париже его работы дважды экспонировались в 1970−х годах, а информация о совместной выставке Кудряшова и Георгия Якулова была опубликована в одном из бюллетеней Лувра за 1973 год.

Поездка в Узбекистан и исследовательская работа в фондах музея прояснят многие детали, связанные с творческой биографией художника, и станёт основой для будущей первой музейной персональной выставки.

Текст: Катерина Малкова
Фото: Александр Казаков

12 ноября 2018

В Москве стартовал юбилейный, десятый фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO

Первый концерт 10-го фестиваля VIVACELLO прошел в Большом зале «Зарядье», который начал работать всего два месяца назад. В программе концерта-открытия: мировая премьера пьесы Гии Канчели, написанной специально для фестиваля, российская премьера Концерта для виолончели с оркестром Сильвии Коласанти, а также выступление Фестивального оркестра виолончелистов под управлением Давида Герингаса.

11 ноября 2018

Ольга Свиблова: «Медиа — это всё, чем пользуется художник, чтобы создать произведение»

В этом году у Ольги Свибловой, создательницы и директора знаменитого Мультимедиа Арт Музея, заслуженного деятеля искусств, члена президиума РАХ, юбилей. В 1996 году, когда музей возник, это была первая российская арт-институция, которая стала работать по мировым стандартам. Сегодня МАММ знают и любят не только в России, но и в мире. Его основательница попадала в рейтинг 100 самых известных людей в мире искусства.

10 ноября 2018

Тромбон мира

Есть классические музыканты, которым тесно в окрестре. У них столько идей, столько энергии и столько всего, что можно сказать миру, что они начинают делать сольные концерты. Тромбонист Элиас Файнгерш — один из них

9 ноября 2018

Ивета Манашерова: «Возможности виолончели безграничны»

С 11 по 23 ноября в Москве пройдет юбилейный X Международный фестиваль виолончельной музыки Vivacello. Фестиваль был создан в 2008 году по инициативе известного виолончелиста Бориса Андрианова и при поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых «U-Art: Ты и искусство». О том, что ждет слушателей фестиваля в этом году, корреспонденту Infox.ru рассказала Ивета Манашерова.

9 ноября 2018

На 10 лет старше!

Фильм о единственном в России виолончельном фестивале VIVACELLO, который в этом, 2018 году, празднует свое десятилетие. Фестиваль VIVACELLO возник благодаря инициативе известного виолончелиста, заслуженного артиста России Бориса Андрианова и поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых U-Art: Ты и искусство