Штефан Браун: В Европе и России пространства для импровизации слишком мало

Появление музыканта в интерьерах Мультимедиа Арт музея было вполне органично. Как и появление имени Штефана Брауна в программе Vivacello: если уж организаторы фестиваля берут на себя смелость говорить, что представляют виолончель во всех ипостасях, то без одного из главных современныхисполнителей-экспериментаторов здесь им не обойтись.

концерт в Мультимедиа Арт музее

— Мне понравились место и публика, — делится впечатлениями виолончелист Штефан Браун после выступления в Мультимедиа Арт Музее. — Никто из слушателей заранее не знал, что это будет за концерт, и тем более приятно было видеть на лицах слушателей радость.

— Как это никто не знал? Были ведь афиши, анонсы, буклет…

— Потому что я и сам никогда не знаю, что будет на концерте.

— Штефан, своим выступлением вы сейчас развеяли целый ряд мифов о виолончели. Но давайте начнем с разговора о самом инструменте. В чем его особенность?

— Я думаю, что виолончель это идеальный инструмент для передачи разных звуков. Она может звучать как бас-гитара, как обычная гитара, как мелодический инструмент или перкуссия. У виолончели очень много оттенков звука, которые используются в классической музыке. У некоторых композиторов, например, у Де-бюсси, встречается и пиццикато на виолончели (прием игры на смычковых струнных музыкальных инстру-ментах, когда звук извлекается не смычком, а щипком струны. — Прим. ред.). По-моему, это просто идеальный инструмент.

— Да, первый миф о виолончели, с которым сегодняшним зрителям точно пришлось расстаться, это представление о том, что виолончель — исключительно смычковый инструмент.

— Я преподаю и в университете, и иногда меня приглашают на фестивали для проведениямастер-классов. Большинство моих учеников действительно о техниках, о которых рассказываю, не знают. Я показываю особые способы игры смычком или пиццикато, говорю о том, как играть, скажем, в джазовом или классическом стиле.
В джазе самое важное – ритмика, в классике – это рубато, варьирование темпа. В этом их основное отличие. Кроме того, я учу своих студентов импровизации. Например, «Вариации на тему рококо» я считаю одним из лучших произведений для импровизации. Это простая мелодия. Можно записать ее гармонии, а потом подумать над тем, как переделать эту мелодию в другой гармонии. И получаются разные варианты, можно играть целыми гармониями, можно – отдельными частями мелодии, а остальное импровизировать и добавлять разные новые детали и комбинировать их. Я стараюсь всему этому учить своих студентов, но хочу, чтобы они нашли свой стиль, чтобы они создавали свою собственную музыку. Это самое важное. Но перед этим необходимо научиться многим стилям.

— Почему виолончель редко выбирают в качестве инструмента для импровизаций?

— Раньше мне казалось, что на виолончели играть сложно, но мои представления изменились после того как я встретил многих талантливых музыкантов, правда, преимущественно, скрипачей. Я всегда стараюсь что-то перенять у других музыкантов для своего инструмента. Я играл также и с очень хорошими гитаристами, которые открыли мне некоторые секреты. Если вы играете на виолончели, предполагается, что вы это делаете сидя. Но посмотрите на американских виолончелистов, вы увидите, что некоторые, например, закрепляют инструмент на себе таким образом, что могут при игре еще и ходить, как трубачи или саксофонисты. Они активно экспериментируют. Я считаю, что всё дело в стиле, который вы выбираете, а играть можно на любом инструменте

Штефан Браун считается одним из самых интересных молодых музыкантов на европейской джазовой сцене. Он родился в 1978 году в Цайце (земля Саксония Анхальт, Германия). Окончил Гамбургскую высшую школу музыки и театра, где обучался классической игре на виолончели у Вольфганга Мельхорна, джазу у Дитера Главишнига, Лукаса Линдхольма и Фите Фельша.

В 2004−2006 годах продолжил джазовое образование в Университете искусств в Берлине у Петера Венигера и Давида Фридмана.
Музыкант является лауреатом нескольких национальных и международных конкурсов.

В 2000 году вместе с виолончелисткой и певицейАнне-Кристин Шварц организовал дуэт deep strings, который получил премию Jazz & Blues Award в Берлине (2004). Штефан является так же одним из основателей джазового трио Kalao, в 2010 году ставшего победителем международного джазового конкурса в Бухаресте.
С сольными концертами музыкант объехал весь мир, выступал на известных сценах, таких как Венская государственная опера, Консертгебау в Амстердаме, Концертхаус в Берлине, театр Олимпия в Париже. Участвовал во многих джазовых фестивалях, в том числе в Умбрии, Монреале, Пори, North Sea Jazz Festival и др.; в записях больше чем 20 компакт−дисков (в 2008 году выпустил дебютный сольный альбом).

С 2014 года Штефан Браун преподает в Высшей школе музыки и театра в Ганновере. Проводит международныемастер-классы для исполнителей на разных струнных инструментах, преподает свободную импровизацию и новые современные методы игры.

— Много в мире виолончелистов, увлеченных импровизацией?

— Всё зависит от того, из какой страны музыкант родом, на каком находится континенте. В Европе и России пространства для импровизации слишком мало, хотя ситуация сейчас и начинает меняться. Здесь сильны традиции классической музыки, особенно это касается струнных музыкальных инструментов. В Германии есть Бах, Бетховен, Брамс, в России – Чайковский, Рахманинов, Шостакович. Творчество всех этих композиторов изучают в рамках классического музыкального образования. Что касается импровизации, то, скажем, в семнадцатом веке,

Бах был, я думаю, одним из величайших импровизаторов своего времени. Но это искусство сейчас утеряно, потому что музыка стала более сложной, и сейчас акцент делается на том, чтобы играть безупречно. В Соединенных Штатах классическая традиция не сильна, как в Европе и России, ее история не насчитывает столько лет. Конечно, там очень развит джаз, блюграсс и кантри. Там проводятся фестивали, на которых играют тысячи молодых музыкантов, импровизирующих в этих стилях.

— Еще есть довольно распространенное мнение, что у виолончели ограниченный репертуар. Что вы об этом думаете?

— Я не считаю, что репертуар мал. Две недели на- зад я был на виолончельном фестивале, организованном для студентов. Там было, кстати, много музыкантов и из России. Вместе с еще четырьмя профессорами из Германии мы преподавали там целую неделю. И каждый вечер были концерты, на которых играли как учителя, так и ученики.

Конечно, преимущественно исполнялись всем известные «хиты» классической музыки, но, я, например, в первый раз услышал концерты для виолончели Дмитрия Кабалевского. И такие открытия происходят довольно часто. В общем, для того чтобы сыграть всю музыку для виолончели, потребуется очень много времени и едва ли есть музыканты, которые знакомы со всем репертуаром.

— Также традиционно виолончель не относят к джазовым инструментам.

— Здесь спорить не буду, джазовых виолончелистов пока действительно мало. Конечно, в моей игре тоже есть элементы джаза, но все же свою музыку я бы назвал импровизацией. На сегодняшний день видов джаза очень много, его элементы есть и в поп-музыке, и в фолк-музыке. На данный момент виолончель не является широко распространенным джазовым инструментом, но я надеюсь, что в ближайшем будущем это изменится.

Я над этим работаю!

Концерты Штефана Брауна в качестве солиста, в составе трио или в его проекте deep strings всегда завораживают публику. Завершив обучение классической музыке и джазу, он нашел свой способ выражения в импровизации.

Сегодня Браун – один из самых универсальных импровизаторов на своем инструменте, и как приглашенный (сессионный) музыкант он востребован в самых разнообразных проектах во всем мире. На своих сольных концертах Штефан использует звукоусилители и электронные эффекты, демонстрирует широкий стилистический диапазон – от барочной музыки до джазовых стандартов («My Favorite Things» и др.), исполняет собственные композиции. Захватывающие технические приемы, изощренность ритмических рисунков, мелодическая изобретательность Штефана – все это открывает слушателям инновационные способы игры на виолончели.

Для своего первого авторского вечера в Москве Браун избрал «Вариации на тему рококо» Чайковского в качестве объекта для импровизации, а также подготовил аранжировки своих любимых джазовых стандартов и многое другое.

 

Вернуться в раздел