Инновация и консервация

Текст: Сергей Хачатуров
Фото: Алан Воуба

XI выставка номинантов всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» открылась в Государственном центре современного искусства Москвы.

В моем случае обозревать ее особенно интересно, потому как есть двойная оптика: стороннего наблюдателя и инсайдера, человека внутри процесса. Дело в том, что в отборе представленных сегодня номинантов мне, как члену экспертного совета, довелось участвовать в интернет-голосовании. Однако за конечный результат отвечать не пришлось, так как по идейным разногласиям с оргкомитетом я из совета вышел на этапе завершающего обсуждения финалистов.
Инсайдерско-аутсайдерская позиция дает свои преимущества. Все достоинства и недостатки проекта видишь более рельефно и детально. Одновременно не ограничиваешь себя в критике корпоративными обязательствами.

По существу. Премия проводится в одиннадцатый раз и включает пять номинаций: «Произведение визуального искусства», «Кураторский проект», «Теория и критика искусствознания», «Новая генерация», «Региональный проект». Надо признать, что более чем за десять лет сами формулировки номинаций как минимум требуют корректировки. Сегодня, во втором десятилетии XXI столетия называть главную номинацию «произведение визуального искусства» — по меньшей мере анахронизм.

Два года назад в Фонде Prada в Венеции прошла огромная выставка «Art or Sound». Ее подготовил легендарный куратор, в свое время спродюсировавший движение Arte Povera Джермано Челант.

Большинство объектов выставки «Art or Sound» созданы великими художниками мощнейшего направления sound-art, которое по определению преодолевает барьеры жанров и видов традиционного творчества, сближает музыку и художественную культуру, перформативные практики и научные штудии. Опусы Жанет Кардифф, Георга Бур Миллера, Сьюзан Филипс часто вообще нельзя увидеть, они располагаются в пространстве интеллектуальной перцепции. Это звуковые скульптуры. Меж тем, Сьюзан Филипс за такие вот звуковые скульптуры получила главную премию современного искусства Британии, премию Тернера за 2010 год. Формулировка «произведение визуального искусства» по определению обедняет картину современного художественного процесса, исключает из него мощнейшие тренды и методы разговора с миром. Символично, что в нынешнем году премий в номинации нет.

Под большим вопросом не только эстетическим, но и этическим находится сегодня номинация «Региональный проект». Несколько лет назад куратор из Екатеринбурга, член экспертного совета Арсений Сергеев высказался за отмену номинации «Региональный проект». Обосновал причину так: «Она позорная и дискредитирует все арт-сообщество, особенно наиболее многочисленную и наиболее безответственную московскую его часть». Что имелось в виду? Возможно то, что сегодня неэтично делать намеренное разделение искусства на условные сектора, «столичный» и «провинциальный». Такое деление к чему ведет? К тому, что надо признать, что столица эталон, а провинция по определению ей уступает?

Если же имеется в виду учет всего многообразия тенденций на территории Российской Федерации, то можно в отдельные номинации выделить, например, исследовательские коллективные проекты, проекты в формате международных фестивалей. Подобная логика в этом году и определила попадание в финал в номинации «Региональный проект» большой, состоящей из многих участников, собранных из разных городов и даже стран программы «Наблюдение открытого пространства». Это организованное Яной Малиновской и Михаилом Лыловым трехнедельное художественное исследование — экспедиция в заповедник Дивногорье. Экспедиция предполагала изучение «коллективной памяти» музейной и природной территории. Вышедшие в финал другие номинанты тоже не региональность позиционируют, а исследование возможностей коллективного сотрудничества в рамках большого фестиваля. Имею в виду проекты: петербургский 13−й фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» (куратор Елена Коловская), 3−ю Уральскую индустриальную биеннале современного искусства (куратор Алиса Прудникова), организованную Алисой Савицкой и Владом Ефимовым экспозицию «Музей великих надежд» в нижегородском Арсенале. Возможно, специфически региональная в этом наборе только одна экспозиция «Край бунтарей». Она посвящена приморскому современному искусству от времен андерграунда (1960 — 1980) до наших дней. Однако, судя по презентации проекта, в центре внимания тоже исследовательский ракурс, а не утверждение дурно понятой самобытности и изоляционизма.

К номинации «кураторский проект» претензий меньше. В финал вышли пять проектов, среди которых — тоже замечательное исследование актуальной сегодня темы «Метагеография» (кураторы Кирилл Светляков, Николай Смирнов, Государственная Третьяковская галерея). Почему выделил именно его? Потому что в отличие от других авторам проекта приходилось в буквальном смысле бороться за зрителя. Ведь «Метагеография» была инсталлирована в залах, соседних с тайфунной по посещаемости, ажиотажу экспозицией Валентина Александровича Серова. В перспективе исторической уже проект Светлякова и Смирнова Серову оказался достойным собеседником. Очень хорошо и правильно, что в финал попали кураторские группы совсем юных людей, создавших интересные программы «Кавказ» (занимательная антропология Кавказа в рамках Московской международной биеннале) и «Центр Красный» — самоорганизующаяся площадка современного искусства на «Красном Октябре». Эти проекты обнадеживают в плане преемственности кураторского дела.

С номинацией «Теория и критика искусствознания», на мой взгляд, тоже проблемы. Как нельзя объединить одной упряжью коня и трепетную лань, так нельзя помещать в один набор медиаблог 6−й Московской биеннале, научное исследование искусствоведа Глеба Ершова о художнике Павле Филонове, каталог Ольги Шишко «Проекции авангарда», авторскуюкнигу-проект Александра Шабурова о жизни и творчестве уральского панк-скомороха Б.У. Кашкина, наконец, монументальную и трехтомную, но не всегда интересную читателю, не вовлеченному в процесс кураторских практик Виктора Мизиано, антологию «Невозможное сообщество». Совершенно очевидно, что на новом этапе «Инновация» требует более сложного инструментария работы с процессом художественной жизни.

Возможно, чтобы не множить сущности, не увеличивать список номинаций и формулировок, имеет смысл поступить более радикально. Ту же номинацию «Новая генерация», например, не рассматривать как премию с победителем, а рассматривать как грант. То есть премировать всех финалистов, разделив между ними выделенную на номинацию сумму. Возможно, это будет не лишним в плане укрепления здоровой атмосферы конкурса, когда такие архаические для современного человека понятия, как зависть и интриги, не станут консервироваться артсообществом, а смогут, наконец, быть преодолены.

Бесспорным победителем, пожалуй, в нынешней «Инновации» является уже ставший лауреатом в несоревновательной номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства» классик неофициального искусства СССР Борис Орлов. В подобной же несоревновательной номинации «За поддержку современного искусства России» лауреатом стал Леонид Михельсон — учредитель Фонда VAC, «Виктория — искусство быть современным».

4 мая 2016

Михаил Мугинштейн: Опера — это горячая девушка

Опера – как женщина. Живая, своенравная и всегда должна быть при кавалере-спектакле. Так считает музыковед, историк оперы, критик и заслуженный деятель искусств России Михаил Мугинштейн. В апреле он презентовал третий том энциклопедии «Хроника мировой оперы», вышедшей при поддержке культурно-благотворительного фонда U-Art.

20 февраля 2016

Штефан Браун: В Европе и России пространства для импровизации слишком мало

Для участия в фестивале Vivacello Штефан Браун приехал в Москву впервые. Его творческий вечер прошел в стенах музея на Остоженке, в пространстве, где уже привычно видеть пересечение разных видов искусства.

10 февраля 2016

Vivacello в эфире

Обзор прессы о международном виолончельном фестивале. Предлагаем посмотреть, каким увидели журналисты фестиваль Vivacello, завершившийся в Москве осенью и, может быть, немного погрустить, что следующий ждет нас только в ноябре.

28 января 2016

Игорь Чубаров: Мы старались показать, чем авангард принципиально современен

В этом году на премии «Инновация» специальный приз фонда U-Art: Ты и искусство получило исследование Игоря Чубарова «Коллективная чувственность: теории и практики левого авангарда». Книга, выпущенная в 2014 году, получила также приз в одной из главных номинаций «Инновации» и успела за год собрать множество других престижных наград.

17 декабря 2015

CELLO. 3−DIMENSION

VII фестиваль Vivacello, организованный Борисом Андриановым и фондом «U-Art: ты и искусство», по сложившейся традиции великолепно раскрыл способность этого благородного инструмента быть общительным в разных пространствах художественного мира.