Завершился фестиваль VIVARTE

В Москве завершился Первый Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE, организованный при поддержке группы компаний UNIDENT. Концепция фестиваля — синтез искусств. VIVARTE объединяет камерную музыку и живопись, традицию и авангард. Восемь дней, шесть концертов, шесть шедевров из запасников музея, 25 участников, «музыкальный променад» и вечер джаза.

Концерты фестиваля прошли в уникальном по содержанию и оформлению Зале Врубеля, который является одной из лучших концертных площадок Москвы. Художник Михаил Александрович Врубель был теснейшим образом связан с миром музыки, а его женой была выдающаяся певица Надежда Забела.

Во второй половине XIX века дом купца Павла Михайловича Третьякова был одним из очагов культурной жизни Москвы. По инициативе жены П.М. Третьякова Веры Николаевны, прекрасно игравшей на фортепиано, в доме регулярно проводились дружеские музыкальные собрания. В них участвовали и дочери Третьяковых (старшая из них, Вера Павловна, стала впоследствии женой пианиста и дирижера А.И. Зилоти, который приходился кузеном С.В. Рахманинову). Замечательным продолжением этих традиций стали сегодняшние концерты во Врубелевском зале. Характерной особенностью музыкальных вечеров в Третьяковке – теперь уже государственной картинной галерее – остается теплая атмосфера артистического салона, где идеи синтеза искусств (Gesamtkunstwerk) находят самое живое воплощение.

Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE, наследующий славным традициям дома Третьяковых, – детище замечательной команды единомышленников. Авторы идеи и соорганизаторы форума – всемирно известный виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство» Иветы и Тамаза Манашеровых – известных меценатов, поддерживающих современное искусство в самых разнообразных его проявлениях и полагающих своей целью «создавать что-то положительное, доброе и правильное». Подобно Третьякову Манашеровы создали и постоянно расширяют уникальную коллекцию живописи художников ХХ века, находя в ней важный «культурный контекст эпохи», а в своей деятельности – «прикосновение к живой истории современности».

Фестиваль VIVARTE отличает оригинальная концепция. В его лаконичном названии обыгрывается и прославление искусства (Viva l'arte! – ит. «Да здравствует искусство!»), и его витальность, востребованность, подлинность (L'arte viva – ит. «живое искусство»). В афише фестиваля – разнообразные камерные ансамбли в академическом формате, увлекательный «Музыкальный променад», вечер джаза. Один из концертов был посвящен 110−летию со дня рождения выдающегося российского композитора Д.Д. Шостаковича. Участники фестиваля – прославленные музыканты с разных континентов и молодые восходящие звезды мирового исполнительского искусства. Однако музыка – лишь часть замысла.

Каждую концертную программу сопровождала выставка одной картины из запасников Третьяковки с комментарием к ней ведущих сотрудников галереи. Работы, отобранные для показа, крайне редко демонстрируются широкой публике. Именно они будут вдохновлять артистов и слушателей. Названия произведений живописи и имена их авторов до концерта не разглашаются. Исполнители также смогут поделиться с публикой впечатлениями от увиденного и затем выразить свои эмоции в музыке.

Необычным оказалось и завершение фестиваля – «Музыкальный променад» между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и на Крымскому валу. На этом пути художественный руководитель фестиваля Борис Андрианов и его коллеги дали несколько импровизированных концертов, завершив фестиваль джазовым «джемом». Эта идея перекликается, с одной стороны, с променад-концертами в европейских парках, позволяющими слушать музыку и прогуливаться одновременно. Другая ассоциация – знаменитый цикл пьес М.П. Мусоргского «Картинки с выставки» (где рефреном проходит пьеса «Promenade»/«Прогулка», живописующая посетителя вернисажа, переходящего от одной картины к другой) и его сценическая жизнь как один из лучших в истории образцов взаимодействия искусств.

К примеру, Василий Кандинский, увлеченный идеями Gesamtkunstwerk, предпринял в 1928 году эксперимент, представив зрителям «Картинки с выставки» Мусоргского с движущимися декорациями, свето-цветовой «партитурой» и пантомимой в Театре Фридриха в Дессау. Найденный им баланс между абстракцией и конкретным изображением позволил услышать музыку Мусоргского по-новому, отойти от однозначности ее первоисточника (композитора вдохновили работы художника Виктора Гартмана). Сегодня на концертах фестиваля VIVARTE встречаются музыка и живопись, рожденные в разных художественных контекстах, и, словно раздвигая границы своей среды, открывают слушателю новые горизонты. Служитель двух муз, литовский композитор и художник М.К. Чюрленис писал об этом: «Нет рубежей между искусствами. Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки».

9 июня 2016

Облака интерпретации

Тема «Музыка и изобразительное искусство» самая пленительная и коварная. Она соблазняет кажущейся красотой сопоставлений и сближений, легкостью решений проблемы. В самом деле, очень часто в разговоре об изобразительном искусстве мы употребляем эпитеты музыкального словаря.

30 мая 2016

Анна Журба: Нужно проявлять дружелюбие к зрителю и забыть о снобизме

В этом году на премии «Инновация» специальный приз фонда U-Art: Ты и искусство получила куратор Анна Журба за выставку «Восток. Деконструкция», которая прошла на ВДНХ в специальной программе 6−й Московской биеннале современного искусства.

24 мая 2016

Калейдоскоп шедевров

Неожиданный подарок ждет в начале лета всех поклонников камерной музыки — с 29 мая по 5 июня в Москве состоится новый фестиваль Vivarte. Организаторами мероприятия выступили культурно-благо-творительный фонд «U-Art: Ты и искусство» и Третьяковская галерея, а арт-директором — знаменитый музыкант и художественный руководитель первого в истории России виолончельного фестиваля Vivacello Борис Андрианов.

18 мая 2016

Вручена премия «Инновация»

Торжественная церемония награждения лауреатов XI премии «Инновация» состоялась в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. За все годы существования конкурса лауреатов никогда не награждали в классическом музее. Поэтому церемонию награждения «Инновации» за 2015 год можно назвать эпохальным событием.

4 мая 2016

Михаил Мугинштейн: Опера — это горячая девушка

Опера – как женщина. Живая, своенравная и всегда должна быть при кавалере-спектакле. Так считает музыковед, историк оперы, критик и заслуженный деятель искусств России Михаил Мугинштейн. В апреле он презентовал третий том энциклопедии «Хроника мировой оперы», вышедшей при поддержке культурно-благотворительного фонда U-Art.