Борис Андрианов: каждый концерт Vivacello – особая история, не похожая на другие

Фестиваль Vivacello — всегда открытие. В этом году он пройдет уже в шестой раз, и ожидают от фестиваля, конечно, не менее сильной и яркой программы, чем раньше. Чтобы узнать из первых уст о предстоящем фестивале: кто из музыкантов приедет в Москву, какие премьеры прозвучат на концертах, мы встретились с арт-директором Vivacello, всемирно известным виолончелистом Борисом Андриановым.

— Прошло уже пять фестивалей — и можно сказать, что у Vivacello есть свой особый формат, свой стиль. Что сегодня представляет собой фестиваль?

— Наверное, стоит начать эту историю с начала. Идея проводить фестиваль у меня зародилась после посещения фестиваля «Кронбергская академия», куда съезжаются все виолончелисты мира. Под Франкфуртом есть маленький городок Кронберг, и там проходит совершенно невероятный виолончельный фестиваль, где играют по несколько концертов в день, устраивают мастер-классы, академии. В фестивальные дни жизнь там просто бурлит. Я вдохновился этим примером, мне захотелось, чтобы и у нас в Москве был виолончельный фестиваль. Первый раз мы сделали его совместно с Московской филармонией, он назывался «Посвящается памяти Мстислава Ростроповича». А вско-ре я совершенно случайно в самолете познакомился с Иветой и Тамазом. И однажды я пришел к ним с тем, чтобы предложить посотрудничать. Вот так родился наш союз, мы начали делать фестиваль вместе, и он обрел название Vivacello. Конечно же, фестиваль совсем не такой как в Кронберге, но это, на самом деле, здорово. У нас в итоге получился фестиваль искусств с акцентом на виолончель.

За прошедшие годы, за эти пять фестивалей, у нас действительно были самые разные жанры, и каждый раз мы не ограничивались просто концертами – виолончель с оркестром или сольный концерт виолончелиста, как это принято. У нас все время были интересные находки. Например, приезжал Габриэль Прокофьев, писал электронную музыку для дуэта с виолончелью, или многие, наверное, запомнили эксперименты Джованни Соллимы. Каждый раз были действительно интересные спецпроекты, и это то, к чему я стремлюсь. Вспоминая предыдущие фестивали, могу сказать, что к нам приезжала огромная плеяда выдающихся виолончелистов со всего мира: Иссерлис, Герингас, Майский, Рудин, Князев, Гутман. Взять хотя бы эти несколько имен – и уже понятно, что не каждый фестиваль может похвастаться таким составом. Не говоря уже о том, что у нас и Роджер Мур был.

— Как далеко фестиваль ушел от вашей первоначальной задумки?

— Идея действительно ушла от первоначальной, и мне очень нравится, как фестиваль развивается, в какую сторону он направляется. Наверняка, он и дальше будет трансформироваться, меняться, как живой организм. Сейчас фестиваль представляет собой не очень насыщенную событиями неделю или две. Но при этом каждый вечер хорошо продуман, оригинален, каждый концерт Vivacello — особая история, не похожая на другие. И, может быть, небольшое количество событий в рамках фестиваля— позволяет каждому концерту быть событием настоящим. Изначально я хотел проводить больше концертов в течение меньшего количества времени, но, наверное, это имело бы смысл в каком-нибудь маленьком городе, который мог прямо жить этим фестивалем от начала и до конца. В Москве одновременно происходит слишком много всего. И у организаторов в лице Тамаза есть свое видение того, каким должен быть фестиваль в Москве. Я как художник подхожу к фестивалю с творческой стороны, а он смотрит как человек, который живет также и деловой, и светской жизнью этого города, больше знает его законы. Вот таким образом мы пришли к тому, что вы можете видеть.

— А пришли мы уже к шестому фестивалю. Давайте подробнее поговорим о том, что нас ждет в ноябре. Понятно, что будут опубликованы афиши и, просмотрев программу, человек, ориентирующийся в музыкальном мире, все поймет и сам. Расскажите лучше, на какие концерты и зачем стоит прийти тому, кто, прочитав афишу, едва ли что-то может в ней для себя отметить — в силу того, что далек от этого.

 — На все стоит прийти, конечно. Берлинский камерный оркестр, наверное, известен всем, даже если просто увидеть рядом слова «Берлин» и «оркестр» – уже понятно, что это бренд. Или, например, Эдин Карамазов — это обладатель Grammy, который записал диск вместе с самим Стингом, что уже говорит о многом. Он играет и на лютне, и на гитаре, и на виолончели — совершенно выдающийся музыкант. Кстати, на одном из концертов в рамках фестиваля будет презентация диска, который мы с ним сделали. Мы писали его в октябре прошлого года на хорватском острове Зларин, и у меня от этой работы осталось много впечатлений. На острове нет ни одной машины, записывались мы в средневековой церкви, так что диск рождался в совершенно потрясающей атмосфере! Когда мы закончили, Эдин сказал, что ничего красивее в своей жизни не делал. Вообще, обычно диски пишут дня два, потому что работа в студии — дорогое удовольствие. А у нас была целая неделя. За это время мы могли прямо каждый такт переписать.

— Кто из звезд приедет на фестиваль в этом году?

— Замечательные солисты со всего мира у нас будут и на открытии, и на закрытии. Будет играть Квартет имени Ойстраха 21 ноября, а это один из лучших российских коллективов. Он появился недавно, но уже действительно завоевал признание у широкой аудитории слушателей. На открытии будут Моника Лесковар и Татьяна Васильева, это те музыканты, с которыми мне посчастливилось вместе учиться. Татьяна Васильева – победительница конкурса имени Ростроповича, и с недавнего времени работает соло-виолончелисткой в лучшем оркестре мира в Concertgebouw в Амстердаме. Моника Лесковар из Хорватии — также виолончелистка с мировым именем. В Хорватии она просто легенда, и по праву, конечно. Популярность Моники еще в ту пору, когда мы учились, лет 12 назад, была такая, что можно было купить, например, хорватский кроссворд и увидеть там ее фотографию и вопрос: «Кто это?». Это само за себя говорит.

— Всегда в программе фестиваля есть что-то оригинальное, нестандартное. Что вы готовите в этот раз?

— У нас будет оригинальный проект с видеоинсталляциями в Мультимедиа Арт Музее. Одна из инсталляций сделана на гениальнейшее произведение Шенберга «Просветленная ночь». Его исполнит струнный секстет, а саму мини-инсталляцию будет делать Кирилл Иванов, солист группы «Самое большое простое число». Он уже много лет занимается виджейством, и я думаю, это будет что-то безумно красивое. В этот вечер также прозвучат произведения моего друга, швейцарского композитора Ришара Дюбюньона. А еще у нас будет мировая премьера произведения Павла Карманова, сегодня он стал уже очень известным композитором. И специально для нашего фестиваля он сейчас пишет концерт, я просил его сделать что-нибудь заводное, задорное. Я уже слушал часть — очень впечатляет. — Премьеры звучат на каждом фестивале Vivacello.

 — Вообще, это абсолютно неуправляемый, стихийный процесс. Но наши премьеры звучат, да. Концерт Алексея Рыбникова, который впервые звучал на Vivacello, сейчас преобразовался в концерт для соло-виолончели. Пьесу Вангелиса играю и я, и многие другие виолончелисты. В прошлом году была премьера пьесы Ефима Подгайца, ее тоже можно услышать и сегодня.

— Поэтому авторы и не пишут для неизвестных им людей, и работают над произведением вместе с исполнителем. Мы вот скоро будем с Пашей сидеть, я буду говорить: «Нет, здесь так сыграть трудно, перепиши», а он будет говорить: «Я хочу, чтобы здесь не так звучало, играй иначе». Это очень сложный творческий процесс, и очень много интересных примеров взаимодействия автора и исполнителя. Как, например, Ростропович с Прокофьевым работали над симфонией-концертом. Прокофьев — пианист, а для виолончели написано очень удобно, потому что они вместе всю партитуру скрупулезно вычитывали.

— 24 ноября, а это день закрытия фестиваля, композитору Альфреду Шнитке исполнилось бы 80 лет. Какую программу вы готовите для этого вечера?

— На заключительном вечере мы исполним 1−й концерт Шнитке для виолончели с оркестром. Написан он был для Наталии Гутман, и, тем не менее, исполнять его буду я. Для меня безумно приятно, почетно и очень ответственно — играть в Москве в юбилей композитора его величайшее произведение. Я давно об этом мечтал — сыграть этот концерт в Москве, это одно из моих самых любимых произведений. Это симфония для огромного оркестра: мощь, грандиозный масштаб — в общем, все услышат и подтвердят мои слова. В конце произведения виолончель играет с динамиком. Стоит сказать, что 1−й концерт Шнитке никогда не оставляет публику равнодушной.

— У меня есть пример. Много лет назад племянник моих друзей попросил меня дать ему послушать что-нибудь виолончельное. Я дал ему виолончельный концерт Лало, который тоже у нас, кстати говоря, будет исполняться на этом же концерте. Это очень красивая музыка французского композитора с испанским оттенком. Правда, племяннику, стало скучновато минут через пять, и он попросил меня дать ему что-нибудь другое. Я говорю: «Ну, вот есть еще Шнитке, но наверное, его ты не сможешь слушать долго». Но он его прослушал в наушниках два раза подряд, 40 минут идет произведение — то есть, он полтора часа купался в этом концерте. Там, говорит, крушение поезда, там столько всего!

— Не раз организаторы фестиваля говорили о том, что Vivacello вносит вклад в популяризацию классики. На концертах люди вдруг делают для себя открытие, что им действительно интересна классическая музыка. Если сейчас отвлечься от фестиваля, что в принципе нужно сделать, чтобы это открытие случилось с тобой?

— Нужно пойти на хороший концерт. Обязательно на какого-нибудь выдающегося исполнителя. Прийти в первый раз и немножко душевно поработать. Моя любимая цитата из фильма «Солярис» как раз о том, что хотя музыка к нашей жизни относится по касательной, и прямой взаимосвязи нет, она все же волнует людей, как никакое другое искусство. Она по сути заставляет нас сильно реагировать на просто приведенный к гармонии шум. И к тому, чтобы полюбить настоящее искусство, каким-то неведомым образом предрасположены все люди. У меня был случай, я пришел к друзьям, которые вообще на концерты не ходят, не интересуются. Сидим, включили телевизор, а там играют мой любимый виолончельный концерт Дворжака. И я им рассказал историю о том, как концерт был написан, что у него должен был быть веселый финал, а в конце Дворжак узнал, что умерла его девушка, и написал грустный. На самом деле, совсем немного рассказал. Но эта музыка, красиво снятый концерт, и небольшая история произвели на них неожиданно сильное впечатление.

Люди, на самом деле, открывают для себя мир классической музыки очень просто, и открывают совершенно другой уровень эмоций и чувств. Поэтому настоящий хороший концерт не может оставить равнодушным. Но повторюсь, что в музыке очень многое зависит от исполнителя. Магию человека, который играет, который непосредственно рассказывает свою историю — нельзя переоценить. Поэтому сейчас спрашивают, не что играют, а кто играет. Pink Floyd, например — это ведь тоже настоящее искусство. А вальсы Штрауса, очень красивые, — но все-таки попса, хотя они и живут уже столько лет. И на наш фестиваль мы в первую очередь стараемся пригласить хороших музыкантов и представить не только академическую музыку, а самую разную.

— Какой концерт фестиваля вы бы посоветовали послушать человеку, который теряется в программе: имена все незнакомые, а, может быть, и музыкальные инструменты…

— Во-первых, мы так составили программу, что, в общем-то, на каждый концерт можно прийти человеку неискушенному. Все концерты очень разные, и каждый найдет что-то для себя интересное. Я очень рекомендую тем, кто прочитает этот наш разговор, и кто никогда в жизни не был на классическом концерте, заставить себя прийти хотя бы на один вечер в рамках фестиваля, на любой. Пусть потом он мне напишет письмо и скажет: «Мне не понравилось». Я отвечаю за качество, за ту музыку, которую мы будем играть. У нас будет и веселое, и развлекательное, можно и посмеяться, и поплакать — все что угодно. Но каждый человек придет и подумает о чем-то своем: что-то вспомнит, что-то придумает, на что-то мы его вдохновим.

22 октября 2014

Приближается шестой фестиваль VIVACELLO

VIVACELLO станет одним из главных музыкальных событий осени. Концерты фестиваля пройдут с 11 по 24 ноября на ведущих площадках столицы, в них примут участие более 200 музыкантов из 10 стран мира.

24 сентября 2014

Выставка Василия Шухаева

Московский музей современного искусства представил масштабную ретроспективу мастера рисунка и живописи Василия Ивановича Шухаева. Стратегическими партнерами выставки являются компания UNIDENT и культурно-благотворительный фонд U-Art: Ты и искусство.

14 мая 2014

Екатерина Бобринская: Сегодня не существует адекватной оценки советского андеграунда

В 2013 году вышла книга московского искусствоведа Екатерины Бобринской «Чужие? Неофициальное искусство: Мифы, стратегии, концепции», посвященная художникам советского андеграунда. Исследование предлагает рассмотреть явления внутри неофициального искусства не в социальном измерении, как это принято сейчас, а прежде всего в эстетическом. Книга, позволяющая сделать шаг в осмыслении сущности советского андеграунда, на конкурсе «Инновация» получила специальный приз фонда U-Art: Ты и искусство.

9 апреля 2014

Вручение премии «Инновация 2013»

Всероссийский конкурс «Инновация» с каждым годом становится все более значимым для российских художников, искусствоведов и деятелей культуры. Увеличивается и количество заявок, и география конкурса, и внимание прессы. Нынешняя церемония награждения проходила на небольшой площадке в Музее Москвы почти в домашней атмосфере. В этом году конкурс стал уже девятым: история первой в России государственной премии в области современного визуального искусства началась в 2005 году.

27 января 2014

Завершился прием конкурсных заявок на участие в ежегодном конкурсе «Инновация»

Государственный центр современного искусства завершил прием заявок на участие в ежегодном конкурсе «Инновация». В этом году число работ, поданных на рассмотрение жюри, снова выросло. За призы в пяти номинациях будут бороться 338 работ художников и деятелей искусства, которые были созданы в 2013 году.