10 февраля 2010

Борис Андрианов: Мою судьбу предопределили родители

Интервью с лауреатом I Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского, обладателем Гран-при конкурса в ЮАР, стипендиатом программы «Новые Имена», первым представителем России за всю историю VI Международного конкурса виолончелистов Мстислава Ростроповича в Париже, лауреатом I Международного конкурса им. Д.Д. Шостаковича Classica Nova в Ганновере (Германия), обладателем первой премии и всех специальных призов Международного конкурса Антонио Янигро в Загребе (Хорватия) обречено на успех. Виртуозный виолончелист, многократный призер конкурсов, участник благотворительных программ и престижных музыкальных фестивалей Борис Андрианов разрушил все стереотипы, которые существовали об академических исполнителях классической музыки.

Он безмерно талантлив, непривычно молод, крайне приятен в общении, увлечен футболом и чужд звездной болезни. Впрочем, читайте интервью и сами все поймете.

— Здравствуйте, Борис! Позвольте выразить почтение Вашему Таланту. Расскажите, когда Вы определились со своим призванием и поняли, чем хотите заниматься?
— Ответ банален: мою судьбу предопределили родители, я к этому не причастен. На самом деле так происходит с каждым музыкантом, а все эти романтические истории про то, что «я был рожден играть на тромбоне» полная ерунда. Такое, конечно, случается, но очень редко. Мне повезло, моя мама замечательная пианистка, собственно, она и решила, что я должен заниматься музыкой, именно она отвела меня в музыкальную школу на класс скрипки. По счастливой случайности в нашем подъезде жил известный скрипач Наум Григорьевич Латинский, которого широкая публика знала по роли из кинофильма «Гранатовый браслет». И вот однажды, когда я уже начал играть на виолончели для общего развития, к нам пришел Наум Григорьевич. Именно он тогда и отметил мой талант и убедил родителей в моем профессиональном предназначении.

— Недавно Галина Вишневская в интервью сказала такую фразу: «Музыканты получаются только из тех детей, над которыми стоят родители, в одной руке палка, в другой валидол…».
— В какой-то степени да. Но я считаю, что надо найти ту форму занятий, чтобы для ребенка они приносили удовольствие. Дело в том, что я тоже некоторое время занимался «из-под палки», это было настоящее мучение, и КПД моих занятий был минимален. Я уверен, что вместо 4−х часов разучивания гамм, было бы гораздо эффективнее провести час активных музыкальных занятий, а остальное время как любому мальчишке погонять мяч во дворе. Тогда занятия были бы в радость и приносили пользу. Одно время я даже начинал обманывать, если оставался один – включал запись, а так как бабушка в отличие от мамы не сильно разбиралась в музыке, то она думала, что играю я. С мамой такой номер не проходил, и приходилось заниматься.

— Помните свое первое выступление перед широкой публикой? Волновались?
— Волнуюсь перед выступлением я всегда, правда первый мандраж проходит, а остается творческое волнение, которое с годами учишься контролировать. Не даром сам Давид Федорович Ойстрах перед выступлением так боялся, что маэстро начинал надеяться на землетрясение, наводнение или пожар, которые помешают ему выйти в зал.
Первым своим публичным выступлением я считаю выпускной экзамен, где в аудитории сидело три педагога. Волновался страшно, сдал на четыре с минусом. Следующие экзамены сдавал по нарастающей: четыре, пять с минусом и пять.


— Сегодня Вы признанный музыкант, у Вас много профессиональных наград, Вы лауреат многих престижных конкурсов, это важно в жизни артиста? Какая награда для Вас дорога больше остальных?
— Для музыканта главное – признание публики, концертные выступления. Бывает, что при наличии большого количества наград музыкант не востребован, или наоборот званий-регалий нет, а он выступает и собирает залы. Так было с Евгением Кисиным, у него не было ни одного лауреатского звания, но при этом в 11 лет собирал большой зал консерватории.
С конкурсами вообще отдельная история. Ну как можно оценивать музыку, это же очень субъективно… Если даже фигурное катание, где есть некие параметры оценки, вызывает так много споров, то что уж говорить о музыке. Но при этом я не отвергаю важность конкурсов, потому что это прекрасный трамплин для начинающих артистов. Победителям по контракту обеспечена поддержка спонсоров. График концертов, как правило, очень плотный, а это гораздо труднее, чем однократно выступить в рамках конкурса, и дальше уже задача музыканта доказать свое мастерство и талант.



— В одном из многочисленных интервью Юрий Абрамович Башмет сказал, что «Заграницей меня хотели раньше, чем в России». Вы тоже отмечали, что в странах Европы классика более востребована аудиторией, как думаете с чем это связано?
— Во-первых, это наш менталитет, что там, на Западе, трава зеленее, люди талантливее, музыканты — виртуознее. На самом деле это не так. На виолончельном фестивале, который состоится в марте 2010−го, большинство исполнителей — русские артисты. Во-вторых, многие зарубежные гении — выходцы из СССР, СНГ и России. Просто в те времена, когда выезд заграницу был запрещен или затруднен, у музыкантов было больше возможностей выбраться из страны, в которой большинство из них не были востребованы.
В-третьих, на Западе очень развито меценатство. Классика — не шоу-бизнес, она не может существовать без финансовой поддержки, при этом ее значение в обществе гораздо важнее, нежели развлекательные однодневные хиты. Так вот, заграницей это поняли уже давно на государственном уровне, поэтому они поддерживают классику гораздо охотнее, а наши исполнители стремятся туда и становятся известными именно там. В России много талантов, но к великому огорчению, у нас известны единицы. Пожалуй, на слуху 3 фамилии: Спиваков, Башмет, Мацуев. Они востребованы и любимы публикой, они желанные гости центральных телеканалов и рейтинговых программ. Но это скорее исключения. У нас низкий уровень культуры, классика в нашем обществе не популяризируется и это очень трагично. Люди, которые хотели бы что-то знать о классике, не имеют возможности этого сделать. Только сейчас у нас в FM диапазоне появилась классическая радиостанция Орфей, долгое время волна была замкнута в средних волнах, и в регионах вещание велось с жуткими помехами. Совсем недавно после концерта ко мне подходит директор областной филармонии, чтобы договориться о концерте. Мы обсуждаем программу, и она мне говорит, что это будет второй камерный концерт в их городе в сезоне, поэтому билеты могут плохо продаваться и будет хорошо, если в концерте я сыграю более легкие произведения, джазовые композиции. Представляете? Это директор филармонии, как же тогда слушателям из Российской глубинки привить любовь к классике? Очень печально, когда подменяются ценности.

— Действительно, сейчас все ищут коммерчески выгодные проекты, рейтинг — не рейтинг, формат — не формат, а сами Вы замечаете различия публики в зависимости от среды обитания?
— Её нельзя сравнивать. Скажем, недавно мы были в Америке, где играли один концерт перед школьниками, аудитория 600 человек. Дети. Как они слушали, как они были счастливы, что мы приехали! Наша публика — новая, хотя в России тоже есть свой слушатель. Правда, в основном это жители крупных городов: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург. Мы всегда более ответственно подходим к выступлениям в провинции, потому что там, за пределами мегаполисов, они вообще впервые видят живые оркестры, слышат серьезные классические произведения и от того, как ты провел концерт, смог ли заинтересовать слушателя, зависит его последующее отношение к классике. 

 Чем планируете удивлять и радовать публику в 2010 году?
— Во-первых, предстоящий виолончельный фестиваль. Его открытие запланировано в марте, и сейчас полным ходом идет подготовка. Во-вторых, проект «Поколение звезд», в рамках которого состоявшиеся музыканты ездят по регионам России, дают концерты, ведут мастер-классы для молодых начинающих исполнителей. Надеюсь, что в новом году поставлю еще несколько флажков на карте.

— Я знаю, Вы выступали в Чечне, кому пришла идея? Не было ли страшно? Публика отличается от привычной?
— Это инициатива Фонда Джабраилова. В концерте была только классическая музыка. Когда мы ездили, был 2005 или 2006 год, тогда еще не было ни аэропорта, ни стадиона, ни концертной площадки, люди ходили с автоматами, а мы жили в единственной гостинице на 12 номеров. Мы играли в 2−х школах, дети были так нам благодарны. В концерте участвовали альт, виолончель и скрипка. Мы лишний раз убедились, насколько духовно чисты и просветленны дети, как искренне воспринимают классику!


— Гастроли, фестивали, репетиции, концерты, скажите, а для себя время остается?
— Свободное время остается, так появился виолончельный фестиваль. Мои увлечения, на самом деле, банальны. Я люблю общаться с друзьями, люблю путешествовать на машине, люблю футбол, 20 лет болею за Спартак. Очень приятно, что в этом году они заметили мою преданность клубу и даже подарили абонемент на домашние матчи.


— Спасибо за интересную беседу. Напоследок в преддверии новогодних праздников, позвольте попросить Вас пожелать чтонибудь читателям журнала Unident Today.
— Так как издание предназначенов основном для деятелей медицины, желаю всем читателям здоровья, чтобы прибегать к помощи медицины только в профилактических целях, а врачам желаю быть добросовестными профессионалами и не гарантировать тяжелого выздоровления от легкого заболевания. А самое главное, я желаю всем Вам счастья и исполнения желаний в Новом году!




Смотрите также
8 апреля 2010
С 9 по 17 марта, в первые весенние дни, Москва стала виолончельной столицей мира. В Большом зале консерватории с большим успехом прошел Второй Международный виолончельный фестиваль, который получил название Vivacello. Гости фестиваля имели уникальную возможность насладиться виртуозной игрой лучших классических музыкантов.
27 января 2010
В Москве в инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи 17 ноября состоялся вернисаж, приуроченный к открытию выставки «Ладо Гудиашвили. Парижские годы. 1920-1925». Проект был организован культурно-благотворительным фондом U-Art: Ты и искусство при поддержке компаний UNIDENT и ROCS.
26 января 2010
Интервью с титулованным участником многих международных проектов, обладателем гранта Берлинской Академии Искусств, Гран-при в области видео и Гран-при в области анимации на Фестивале сверхкороткого фильма, лауреатом Государственной премии ИННОВАЦИЯ и специального приза фонда U-ART: Ты и искусство художником Владиславом Ефимовым.
12 декабря 2009
26 ноября 2009 года в Мраморном дворце Русского музея начал свою работу масштабный выставочный проект –«Первая Фотобиеннале Русского музея». Выставка была организована при поддержке Русского Музея в Санкт –Петербурге и культурно-благотворительного фонда U-Art: Ты и искусство и компании UNIDENT. В ходе работы жюри определит трех победителей, а фонд U-Art: Ты и искусство вручит свой специальный приз.
30 октября 2009
28 октября 2008 года в здании Государственной Третьяковской Галереи на Крымском Валу состоялось торжественное открытие ретроспективной выставки «ТРИ ЖИЗНИ» О. Рабина – нонконформиста, классика советского неофициального искусства. Картины О. Рабина, которого западные критики прозвали «Солженицын в живописи», правдиво и красноречиво отразили настроения общества в 60–70-е годы. Однако творчество художника и по сей день не утратило актуального звучания. Осуществление столь масштабного проекта стало возможным благодаря совместным усилиям двух сторон – Государственной Третьяковской галереи и Некоммерческой организации U-Art «Ты и искусство», учредителями которой являются Ивета и Тамаз Манашеровы.

Вернуться в раздел
Разработка сайта: Михаил Коротаев Работает на CMS DJEM. Дизайн — Студия Fractalla