Русский Дрезден

Очерк о русско-немецких художественных связях эпохи романтизма

Фонд U-ART продолжает осуществлять стипендиальную программу для научных сотрудников Третьяковской галереи. В сентябре 2019 года в столице земли Саксония работала стипендиатка фонда заведующая отделом живописи XVIII – первой половины XIX века, доктор искусствоведения Людмила Маркина

Исследования русско-немецких художественных связей эпохи романтизма станут важным этапом в подготовке совместно с музеем Альбертинум масштабной выставки, которая будет развернута в Новой Третьяковке осенью-зимой будущего года (20 октября 2020 – 28 февраля 2021). Людмила Маркина делится своими первыми впечатлениями о поездке.

«Блистательный Дрезден», «Флоренция на Эльбе», «сокровище в табакерке» — каких только определений ни заслужил этот старинный немецкий город! Местоположение Дрездена в живописной долине «кроткой» (по определению Николая Карамзина) Эльбы, предгорье Саксонской Швейцарии, величие архитектурных памятников, наконец, рафаэлевский образ «Сикстинской Мадонны» с давних пор привлекали путешественников со всего света, в том числе из России. Список тех, кто приезжал сюда на несколько дней или на более длительный срок, а порой жил здесь годами, чрезвычайно обширен и разнообразен.

Дрезден посетили русские цари Петр Великий и Александр I Благословенный, поэты и прозаики: Николай Карамзин и Василий Жуковский, Иван Тургенев и Федор Достоевский, музыканты: Антон Рубинштейн, Сергей Рахманинов. В августе 1813 года в битве за Дрезден сражались молодые офицеры Федор Глинка и Павел Пестель, адъютант П.Х.Витгенштейна и будущий декабрист, а в майские дни 1849 года на баррикадах города «спасал погибавшую революцию» Михаил Бакунин.

Особая страница культурной истории Дрездена — пребывание в нем российских архитекторов, скульпторов и художников. До сих пор их «русский след», в отличие от литераторов, не подвергался специальному изучению, а между тем анализ этого явления чрезвычайно интересен и важен.

Орест Кипренский, «Портрет поэта Василия Андреевича Жуковского», 1816	Василий Тропинин, «Портрет Николая Михайловича Карамзина», 1815	Франц Крюгер, «Портрет князя П. Х. Витгенштейна», 1853

В своей копии «Сикстинской Мадонны», выполненной мягким карандашом в манере академических этюдов с натуры, Александр Иванов передал фрагмент картины — голову Марии и младенца

Дрезден в первой половине XIX века был обязательным пунктом пенсионеров Императорской академии художеств по дороге из Петербурга в Италию. Согласно предписанию, они должны были посетить ряд германских городов. Как правило, пенсионеры приезжали в Дрезден из Берлина и не задерживались в нем более трех-пяти дней. В академических отчетах и письмах русских художников на родину мы находим восхищение саксонской столицей, где «народ живет гораздо веселее, нежели в Берлине».

С другом-пейзажистом Сильвестром Щедриным солидарен скульптор Самуил Гальберг: «Дрезден — город не велик, но приятен; жить в нем, особенно художнику, полезно и весело». О притягательности города для творческих личностей размышлял Николай Рамазанов: «Почему слово Дрезден звучит как-то особенно для художников,— спрашивал он в письмах к родным,— имеет в себе что-то манящее, привлекательное и представляется как бы сокровищницей чего-то великого, чему мы научились удивляться по слухам, по преданию, еще с малолетства?».

Время короткого пребывания художников в Дрездене сводилось к осмотру достопримечательностей, галереи старых мастеров, посещению выставок. Они едва успевали сделать в путевых альбомах беглые видовые зарисовки или небольшие этюды городского пейзажа. Например, «Вид Дрездена. Августовский мост», исполненный Иваном Шишкиным за один сеанс (21 мая 1862 года).

Алексей Марков за копию в натуральную величину «Сикстинской Мадонны» был удостоен особой похвалы Совета Академии

Братья Александр и Карл Брюлловы, получившие пенсион от Общества поощрения художников, приехали в Дрезден 2 октября 1822 года. Хотя им следовало провести здесь две недели, они задержались почти на два месяца. Карлу было поручено обязательно изучить «Сикстинскую Мадонну», но свободолюбивого художника увлекло другое произведение. «Из рассказов Брюллова о самом себе,— свидетельствовал его друг и ученик Михаил Железнов,— я знаю, что, выехав первый раз за границу, он несколько времени прожил в Дрездене и ежедневно посещал тамошнюю картинную галерею, где его пленила голова Спасителя в терновом венце, написанная Гвидо Рени».

В это время в Дрездене, в доме на площади Альтмаркт, проживал придворный живописец при Эрмитаже лифляндец Эрнст Готлиб Боссе, который был специально командирован исполнять копии с картин Дрезденской галереи. В течение восьми лет он переслал в Россию 15 копий, в том числе с картин Рафаэля. Однако Совет Академии счел их слабыми и Боссе уволили с должности эрмитажного живописца. А вот другой мастер, Алексей Марков, за копию в натуральную величину «Сикстинской  Мадонны» (1830–1832) был удостоен особой похвалы строгих профессоров. Его работа была приобретена советом академии за значительную сумму (в настоящее время копия хранится в музее академии в Петербурге).

В творческое соревнование с гением мировой живописи вступил молодой Александр Иванов. «Здесь (в Дрездене — прим. Л. М.) в первый раз я был сильно тронут действием изящной кисти Рафаэля,— писал он отцу 13 сентября 1830 года,— я напрягал все свои силы, чтобы сделать очерк сего совершенства, и тут же я узнал, что значит копировать с Рафаэля, и рисунок мой есть не что иное, как памятник слабости против сего великого творения»5. В своей копии, выполненной мягким карандашом в манере академических этюдов с натуры (ГРМ), Иванов передал фрагмент картины — голову Марии и младенца. Художник уловил одухотворенную красоту образов Рафаэля. При этом лик его Мадонны — это лицо русской женщины. Копия «Сикстинской Мадонны», которая осталась не законченной, всегда висела в римской мастерской Иванова, «как напоминание о тех высотах, которыми ему самому предстояло овладеть».

В истории российско-саксонских связей значительную роль сыграли два художника: Герхард Кюгельген и Карл Христиан Фогель фон Фогельштейн.

Гвидо Рени, «Голова Христа в терновом венце», 1622−1623

Портретист и исторический живописец Кюгельхен работал в Ревеле и Петербурге. С 1808 года он получил должность профессора дрезденской академии художеств. Кюгельхен  обосновался в районе Нового города, в квартире на третьем этаже исторического дома постройки конца XVII века, прозванного Gottessegen («Божье благословение»). Эта квартира стала местом встречи художников, музыкантов и литераторов, в том числе выходцев из России. С 1981 года здесь располагается музей «дрезденской ранней романтики».

К сожалению, он почти неизвестен нашим туристам и находится в стороне от признанных достопримечательностей Дрездена. А посетить его стоит, ведь он почти не пострадал во время страшной бомбардировки весной 1945 года. В доме сохранилось великолепное  архитектурное  убранство, расписные деревянные балки. Здесь находится мастерская Герхарда Кюгельхена, который также копировал образ Сикстинской Мадонны (один из вариантов хранится в музее Потсдама).

Портретист К.Х. Фогель фон Фогельштейн жил в Петербурге (1808–1812), а в 1820 году стал преподавать в Дрезденской академии. Блистательный рисовальщик он создал замечательную графическую  серию  современников.

В  собрании Дрезденского  гравюрного кабинета хранятся уникальные изображения — «Портрет художника О.А. Кипренского», исполненный 28 июля 1823 года в Дрездене, и «Портрет В.А. Жуковского», написанный 23 апреля 1827 года. Ценность этих изображений, имеющих автографы моделей, не только в исторической правдивости, но и в виртуозной художественной выразительности. С историей Дрезденской академии художеств связаны имена несколько  российских художников, выходцев из Балтии, но об этом мы поговорим в следующем очерке.

Текст: Людмила Маркина

19 февраля 2020

Пиросмани: странствующий между мирами

Масштабная выставка Нико Пиросмани, прошедшая в Вене, покорила жителей и гостей города. Несомненно, наряду с экспозициями Моне и Брейгеля, царившими в столице Австрии в том сезоне, необычные картины грузинского художника привлекли к себе всеобщее внимание.
В России Пиросмани знают и любят, а вот европейцы впервые получили возможность познакомиться с его творчеством в таком объеме.

30 января 2020

«Жизнь — это момент, в котором ты находишься сейчас»

Скрипач Чарли Сием о Врубеле, Инстаграме и старых инструментах.
Чарли Сием хорошо знаком любителям классической музыки по всему миру как один из самых ярких скрипачей Великобритании. В минувшем году Сием впервые принял участие в фестивале камерной музыки Vivarte в рамках Года музыки «Великобритания-Россия»

25 декабря 2019

Василий Церетели: «Я не люблю ставить точку, говорить, что достигнуто. Я считаю, что ещё очень многого нужно достичь»

Московский музей современного искусства празднует свой 20-летний юбилей. Музей развивается и растет, последние несколько лет запомнились целым рядом событий: от откры- тия обновленного Образовательного центра в Ермолаевском переулке до выставок звезд мировой арт-сцены Жауме Пленса и Йоко ОНО, показом частных коллекций, сотрудничеством с фондами и фестивалями. Исполнительный директор ММОМА Василий Церетели пока не готов подводить итоги, но делится с нами наиболее яркими впечатлениями и планами

20 декабря 2019

Лучо Фонтана: прорыв во времени и в пространстве

При участии фонда U-ART в Мульдимедиа Арт Музее в конце ноября 2019 года открылась первая масштабная ретроспектива итальянского художника Лучо Фонтаны в России. Экспозиция, занявшая четыре этажа музея, включает работы разных периодов — живопись, графику, скульптуру, керамику — дающие достаточно полное представление о творческом методе художника и его эволюции.

16 декабря 2019

Габриель Джебран Якуб: О тайнах скрипичного дела, мечтах и поисках

Джебран Якуб — «гражданин мира» и человек, совмещающий в себе, кажется, сразу несколько судеб. В нем русская и сирийская кровь, говорит он на 9 языках, живет в Германии, Италии и России, в равной мере может назвать себя и скрипичным мастером, и исполнителем-виолончелистом. А в рамках XI фестиваля Vivacello затеял еще одно «совмещение» и объединил представителей московской и петербургской виолончельных школ в одном концерте.