31 мая 2019
Определен шорт-лист премии «Инновация-2019»
29 мая в нижегородском Арсенале состоялось
заседание экспертного совета премии «Инновация-2019». В 2019 году на соискание
премии было подано 400 заявок, из которых специалисты сформировали
шорт-лист.
Экспертный совет номинации «Книга года», которая учреждена и поддерживается
стратегическим партнером премии,
фондом U-Art: Ты и
искусство также назвал книги,
вошедшие в шорт-лист:
• Александр Боровский. «Групповой портрет с
автором. Художники моего времени»
• Диана Мачулина. «Трагедия в углу»
• Виктор Мизиано, Дарья Пыркина. «Сборник статей по итогам
трех сессий проекта «Удел человеческий»
• Глеб Напреенко, Александра Новоженова. «Эпизоды модернизма.
От истоков до кризиса»
• Карен Саркисов, Мария Крамар. «Опыты нечеловеческого
гостеприимства: Антология»
Полный список всех номинантов
«Инновации-2019»: http://bit.do/eTRg5

Экспертный совет номинации «Книга года» продолжит свою
работу, чтобы определить победителя в номинации и вручить свой приз на
церемонии премии «Инновация» 29 июня.
В экспертный совет номинации «Книга года» в этом году
вошли:
▪ Андрей Егоров - руководитель Научного отдела и куратор
Московского музея современного искусства.
▪ Илья Доронченков – кандидат искусствоведения, заместитель
директора ГМИИ им. А.С.Пушкина по научной работе.
▪ Мария Кравцова – арт-критик, шеф-редактор портала и
русской версии GARAGE Magazine, преподаватель ВШЭ.
▪ Дмитрий Потемкин – старший редактор V-A-C press, переводчик,
c 2010 по 2015 год редактор «Художественного журнала».
▪ Андрей Шелютто – дизайнер, иллюстратор, плакатист, лауреат
многочисленных премий, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
▪ Фаина Балаховская – российский искусствовед, историк
искусства, художественный критик. Специалист в области русского авангарда и
современного искусства.

Карен Саркисов, Мария Крамар. «Опыты
нечеловеческого гостеприимства: Антология»
Издание представляет собой сборник теоретических статей по
ключевым темам проекта «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (V-A-C, MMOMA,
2017). В книге рассматриваются отдельные аспекты агентности материальных
объектов, разнообразных существ и форм жизни на основе широкого круга сюжетов:
от космологии коренного населения Амазонии до симбиотической взаимозависимости
грибов и представителей других царств. Помимо текстов известных философов и
культурных антропологов, она содержит интервью с музыкантом-участницей проекта
и фотодокументацию экспозиции.
|

Виктор Мизиано, Дарья Пыркина.
«Сборник статей по итогам трех сессий проекта «Удел человеческий»
От составителей: Настоящее издание
составная часть проекта «Удел человеческий». Подобное название может вызвать
упрек в неоправданной амбициозности, однако проект этот и в самом деле
беспрецедентный. Его осуществление взяли на себя три ведущие российские
художественные институции Государственный центр современного искусства,
Московский музей современного искусства, а также Еврейский музей и
центртолерантности, создав таким образом редкий в отечественной, да и в
интернациональной практике пример продолжительного институционального
сотрудничества. Этот альянс обусловлен масштабностью и продолжительностью: он
состоит из семи последовательно реализуемых этапов, каждый из которых
разрабатывает самостоятельную тему. Определяющая проект проблематика возникла
как ответ, а отчасти и предвестие того, что в современном гуманитарном знании
было названо антропологическим поворотом. И действительно, с начала 2010−х
годов в художественном мире после десятилетия дискуссий вокруг проблем
коммуникации и идентичности, сменившихся в последующую декаду политической
повесткой, вновь актуальной стала проблема человека. В центре внимания
художников и теоретиков искусства оказались теории постгуманизма и антропоцена,
проблема памяти, времени и субъективности. Уникальность «Удела человеческого» и
в его комплексном междисциплинарном характере.
Важным показалось представить широкую
географию участников трех первых сессий и различие предложенных на них
методологий и дисциплин, индивидуальных позиций и идейных установок. Впрочем,
оставшийся за пределами данной книги интеллектуальный ресурс проекта не трудно
восполнить: достаточно зайти на сайт «Удела человеческого»
thehumancondition.ru, где собран полный видеоархив всех состоявшихся в его
рамках симпозиумов и лекций.
|

Глеб Напреенко, Александра
Новоженова. «Эпизоды модернизма. От истоков до кризиса»
«Эпизоды модернизма» — книга эссе Глеба Напреенко и Александры
Новоженовой, пунктирная история модернизма в русском и советском искусстве,
рассмотренная на отдельных выбранных авторами кейсах. От протомодерниста XIX
века Павла Федотова до попыток воскрешения модернизма в московском акционизме
1990−х; от анти-прогрессистского анархизма Казимира Малевича и
анти-милитаристского марксизма производственников до кризиса советского
модернизма в эпоху Застоя, эссе зарифмованы двойной системой связей:
милитаристских (мобилизационных) и революционных. Ведь войны и революции
соревнуются в книге за право быть моментами истины Нового времени. Недаром в
середине книги стоят два эссе об искусстве в ситуации Второй мировой войны —
где война выступает одновременно как истина сталинизма. Общей методологической
рамкой книги служат социальная теория и лакановский психоанализ, искусство
рассматривается не в его автономии, а в связке с вопросами гибридности
различных медиумов и социальных практик, с проблемами политики и экономики (как
общественной, так и индивидуальной психической). Книга призвана выдвинуть
вопрос о модерности и модернизме в России в поле актуальной искусствоведческой
и культурологической дискуссии.
|

Диана Мачулина. «Трагедия в
углу»
Книга «Трагедия в углу»,
исследование о состоянии современного искусства в 14 регионах России, была
выпущена к открытию одноименного выставочного проекта, показанного в Музее
Москвы 28 апреля- 28 мая 2018; и в ЖК «Колизей» (Ижевск) 25 октября -16 декабря
2018. Проект запланирован к показу в октябре- ноябре 2019 в Саратовском
государственном художественном музее им. А.Н Радищева на 3 площадках музея и
artist-run space IMHO gallery.
Название проекта, «Трагедия в углу» – цитата из «Евгения Онегина» Пушкина.
Проблема героизма на краю – классическая для русской культуры: от усадебной
жизни до каторги, или пафоса освоения новых земель и поднятия целины. Как быть
в углу, на краю – и в то же время на передовой? Критерием для объединения
молодых художников из различных регионов в проекте была степень их гражданской
ответственности и внимания к локальному контексту. Важным было желание
художников не бежать в столицу, чтобы встроиться в налаженную, но унифицирующую
систему, но создавать культурную среду и заниматься «производством зрителя»
своими силами вокруг себя.
|

Александр Боровский. «Групповой
портрет с автором. Художники моего времени»
Сборник Александра
Боровского «Групповой портрет с автором. Художники моего времени» (Изд. Им.
Н.И. Новикова, СПБ., 2018) состоит из текстов, посвященных художникам, так или
иначе вошедшим в его профессиональную жизнь. С разными знаками – одни как
спутники-единомышленники, другие – как раздражители. Представлены мастера как
признанные, так и мало кому известные, отодвинутые на обочину
арт-истеблишмента. Более того, автору явно интересны маргиналы, к которым у
«художественной общественности» накопилось масса «претензий». Есть здесь
художники, дальнейшее развитие которых не оправдало надежд автора. Равно как и
те, чьи успехи превзошли его ожидания. Большинство текстов разбросано по
труднодоступным каталогам. Что-то публикуется впервые.
Автор привережен портретной установке, внимателен к эссеистической традиции
А.Эфроса, Н.Пунина, Б.Терновца, Я.Тугендхольда. Он стремится в ситуации новой
типологии языка описания искусства сохранить моменты образного, точечного
попадания в поэтику художника. Таким образом, возникает объединяющая тема
реактуализации портретного жанра в его изводах и эволюции.
Важным моментом видится само совмещение этих текстов. Возникает ли при этом
эффект группового портрета? Рождается ли ощущение неких общих контекстов –
интеллектуальных, социальных, житейских? Разорванность, мозаичность контекстов,
представляющих различные техники и методы искусствопонимания, представляется
автору особо уязвимой стороной современного состояния профессии. Автор не
равнодушен к амбиционной задаче репрезентировать, в меру своих сил, дух
времени. Эта задача может показаться архаичной, однако автор считает её как
никогда своевременной и инновационной.

|
Победителей «Инновации-2019» определит международное
жюри, которое было сформировано совместно с передвижным симпозиумом
NEMOSKVA.
Выставка номинантов премии «Инновация-2019», на которой
будут представлены произведения-номинанты и документации
проектов-шортлистеров, откроется в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус
6) 29 июня в 16:00.
Куратор выставки: Алиса Савицкая.
Вечером 29 июня состоится церемония награждения
победителей, организованная совместно с Правительством Нижегородской
области.
Сайт премии:
www.artinnovation.ru
4 июня 2019
В этом году фестиваль был посвящен выставке Эдварда Мунка и русско-скандинавским связям конца XIX – начала XX века в изобразительном искусстве, музыке и литературе. В фестивале VIVARTE-2019 приняли участие 42 музыканта из разных стран мира, в том числе и известные норвежские, датские музыканты, которые редко выступают на российской академической сцене.
27 мая 2019
Четвертый фестиваль VIVARTE не похож на предыдущие. Впервые его начальным импульсом стала живопись – грандиозная выставка Эдварда Мунка, которая проходит в эти дни в Третьяковской галерее. Мы очень рады, что наш фестиваль в этом году связан с такой интересной и важной темой – российско-скандинавскими связями в культуре и разных областях искусства. Эта тема прежде не получала широкого освещения и поднимает множество вопросов, на которые, возможно, наш фестиваль поможет получить ответы.
16 мая 2019
VIVARTE стал ежегодной традицией, однако каждый фестиваль неповторим и создает особую атмосферу. Концепция проекта неизменно рождается в творческом диалоге культурно-благотворительного фонда U-Art: Ты и искусство, заслуженного артиста России, виолончелиста Бориса Андрианова и специалистов ГосударственнойТретьяковской галереи. Художественная тема IV Vivarte: Эдвард Мунк и русские художники.
23 апреля 2019
31 мая на фестивале Vivarte впервые в Москве выступит известный британско-норвежский скрипач-виртуоз и композитор Чарли Сием.
Чарли Сием – талантливейший ученик Ицахака Рашковского и Шломо Минца, выступающий с лучшими оркестрами и дирижерами мира. Он играет на инструменте работы Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года. 31 мая в дуэте с Итамаром Голаном он исполнит самую известную скрипичную сонату норвежского классика Эдварда Грига, в дуэте с Борисом Андриановым – музыку Рейнгольда Глиэра,
18 апреля 2019
На состоявшейся 18 апреля пресс-конференции было объявлено, что в этом году государственная премия в области современного искусства Innovation впервые проведет свои главные мероприятия - выставку номинантов и церемонию награждения - в Нижнем Новгороде.
Вернуться в раздел