31 мая 2019

Определен шорт-лист премии «Инновация-2019»

29 мая в нижегородском Арсенале состоялось заседание экспертного совета премии «Инновация-2019». В 2019 году на соискание премии было подано 400 заявок, из которых специалисты сформировали шорт-лист.
Экспертный совет номинации «Книга года», которая учреждена и поддерживается стратегическим партнером премии, фондом 
U-Art: Ты и искусство  также назвал книги, вошедшие в шорт-лист:

• Александр Боровский. «Групповой портрет с автором. Художники моего времени» 
• Диана Мачулина. «Трагедия в углу»
• Виктор Мизиано, Дарья Пыркина. «Сборник статей по итогам трех сессий проекта «Удел человеческий»
• Глеб Напреенко, Александра Новоженова. «Эпизоды модернизма. От истоков до кризиса»
• Карен Саркисов, Мария Крамар. «Опыты нечеловеческого гостеприимства: Антология»

Полный список всех номинантов «Инновации-2019»: http://bit.do/eTRg5

Экспертный совет номинации «Книга года» продолжит свою работу, чтобы определить победителя в номинации и вручить свой приз на церемонии премии «Инновация» 29 июня.

В экспертный совет номинации «Книга года» в этом году вошли:
▪ Андрей Егоров - руководитель Научного отдела и куратор Московского музея современного искусства. 
▪ Илья Доронченков – кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ им. А.С.Пушкина по научной работе.
▪ Мария Кравцова – арт-критик, шеф-редактор портала и русской версии GARAGE Magazine, преподаватель ВШЭ.
▪ Дмитрий Потемкин – старший редактор V-A-C press, переводчик, c 2010 по 2015 год редактор «Художественного журнала».
▪ Андрей Шелютто – дизайнер, иллюстратор, плакатист, лауреат многочисленных премий, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
▪ Фаина Балаховская – российский искусствовед, историк искусства, художественный критик. Специалист в области русского авангарда и современного искусства.

Карен Саркисов, Мария Крамар. «Опыты нечеловеческого гостеприимства: Антология»

Издание представляет собой сборник теоретических статей по ключевым темам проекта «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (V-A-C, MMOMA, 2017). В книге рассматриваются отдельные аспекты агентности материальных объектов, разнообразных существ и форм жизни на основе широкого круга сюжетов: от космологии коренного населения Амазонии до симбиотической взаимозависимости грибов и представителей других царств. Помимо текстов известных философов и культурных антропологов, она содержит интервью с музыкантом-участницей проекта и фотодокументацию экспозиции.

Виктор Мизиано, Дарья Пыркина. «Сборник статей по итогам трех сессий проекта «Удел человеческий»

От составителей: Настоящее издание составная часть проекта «Удел человеческий». Подобное название может вызвать упрек в неоправданной амбициозности, однако проект этот и в самом деле беспрецедентный. Его осуществление взяли на себя три ведущие российские художественные институции Государственный центр современного искусства, Московский музей современного искусства, а также Еврейский музей и центртолерантности, создав таким образом редкий в отечественной, да и в интернациональной практике пример продолжительного институционального сотрудничества. Этот альянс обусловлен масштабностью и продолжительностью: он состоит из семи последовательно реализуемых этапов, каждый из которых разрабатывает самостоятельную тему. Определяющая проект проблематика возникла как ответ, а отчасти и предвестие того, что в современном гуманитарном знании было названо антропологическим поворотом. И действительно, с начала 2010−х годов в художественном мире после десятилетия дискуссий вокруг проблем коммуникации и идентичности, сменившихся в последующую декаду политической повесткой, вновь актуальной стала проблема человека. В центре внимания художников и теоретиков искусства оказались теории постгуманизма и антропоцена, проблема памяти, времени и субъективности. Уникальность «Удела человеческого» и в его комплексном междисциплинарном характере.

Важным показалось представить широкую географию участников трех первых сессий и различие предложенных на них методологий и дисциплин, индивидуальных позиций и идейных установок. Впрочем, оставшийся за пределами данной книги интеллектуальный ресурс проекта не трудно восполнить: достаточно зайти на сайт «Удела человеческого» thehumancondition.ru, где собран полный видеоархив всех состоявшихся в его рамках симпозиумов и лекций.

 

Глеб Напреенко, Александра Новоженова. «Эпизоды модернизма. От истоков до кризиса»

«Эпизоды модернизма» — книга эссе Глеба Напреенко и Александры Новоженовой, пунктирная история модернизма в русском и советском искусстве, рассмотренная на отдельных выбранных авторами кейсах. От протомодерниста XIX века Павла Федотова до попыток воскрешения модернизма в московском акционизме 1990−х; от анти-прогрессистского анархизма Казимира Малевича и анти-милитаристского марксизма производственников до кризиса советского модернизма в эпоху Застоя, эссе зарифмованы двойной системой связей: милитаристских (мобилизационных) и революционных. Ведь войны и революции соревнуются в книге за право быть моментами истины Нового времени. Недаром в середине книги стоят два эссе об искусстве в ситуации Второй мировой войны — где война выступает одновременно как истина сталинизма. Общей методологической рамкой книги служат социальная теория и лакановский психоанализ, искусство рассматривается не в его автономии, а в связке с вопросами гибридности различных медиумов и социальных практик, с проблемами политики и экономики (как общественной, так и индивидуальной психической). Книга призвана выдвинуть вопрос о модерности и модернизме в России в поле актуальной искусствоведческой и культурологической дискуссии.

 

Диана Мачулина. «Трагедия в углу»

Книга «Трагедия в углу», исследование о состоянии современного искусства в 14 регионах России, была выпущена к открытию одноименного выставочного проекта, показанного в Музее Москвы 28 апреля- 28 мая 2018; и в ЖК «Колизей» (Ижевск) 25 октября -16 декабря 2018. Проект запланирован к показу в октябре- ноябре 2019 в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н Радищева на 3 площадках музея и artist-run space IMHO gallery.

Название проекта, «Трагедия в углу» – цитата из «Евгения Онегина» Пушкина. Проблема героизма на краю – классическая для русской культуры: от усадебной жизни до каторги, или пафоса освоения новых земель и поднятия целины. Как быть в углу, на краю – и в то же время на передовой? Критерием для объединения молодых художников из различных регионов в проекте была степень их гражданской ответственности и внимания к локальному контексту. Важным было желание художников не бежать в столицу, чтобы встроиться в налаженную, но унифицирующую систему, но создавать культурную среду и заниматься «производством зрителя» своими силами вокруг себя. 

 

Александр Боровский. «Групповой портрет с автором. Художники моего времени» 

Сборник Александра Боровского «Групповой портрет с автором. Художники моего времени» (Изд. Им. Н.И. Новикова, СПБ., 2018) состоит из текстов, посвященных художникам, так или иначе вошедшим в его профессиональную жизнь. С разными знаками – одни как спутники-единомышленники, другие – как раздражители. Представлены мастера как признанные, так и мало кому известные, отодвинутые на обочину арт-истеблишмента. Более того, автору явно интересны маргиналы, к которым у «художественной общественности» накопилось масса «претензий». Есть здесь художники, дальнейшее развитие которых не оправдало надежд автора. Равно как и те, чьи успехи превзошли его ожидания. Большинство текстов разбросано по труднодоступным каталогам. Что-то публикуется впервые.
Автор привережен портретной установке, внимателен к эссеистической традиции А.Эфроса, Н.Пунина, Б.Терновца, Я.Тугендхольда. Он стремится в ситуации новой типологии языка описания искусства сохранить моменты образного, точечного попадания в поэтику художника. Таким образом, возникает объединяющая тема реактуализации портретного жанра в его изводах и эволюции.
Важным моментом видится само совмещение этих текстов. Возникает ли при этом эффект группового портрета? Рождается ли ощущение неких общих контекстов – интеллектуальных, социальных, житейских? Разорванность, мозаичность контекстов, представляющих различные техники и методы искусствопонимания, представляется автору особо уязвимой стороной современного состояния профессии. Автор не равнодушен к амбиционной задаче репрезентировать, в меру своих сил, дух времени. Эта задача может показаться архаичной, однако автор считает её как никогда своевременной и инновационной.

Победителей «Инновации-2019» определит международное жюри, которое было сформировано совместно с передвижным симпозиумом NEMOSKVA.

Выставка номинантов премии «Инновация-2019», на которой будут представлены произведения-номинанты и документации проектов-шортлистеров, откроется в нижегородском Арсенале (Кремль, корпус 6) 29 июня в 16:00.

Куратор выставки: Алиса Савицкая. 

Вечером 29 июня состоится церемония награждения победителей, организованная совместно с Правительством Нижегородской области.

Сайт премии: www.artinnovation.ru

 


Смотрите также
4 июня 2019
В этом году фестиваль был посвящен выставке Эдварда Мунка и русско-скандинавским связям конца XIX – начала XX века в изобразительном искусстве, музыке и литературе. В фестивале VIVARTE-2019 приняли участие 42 музыканта из разных стран мира, в том числе и известные норвежские, датские музыканты, которые редко выступают на российской академической сцене.
27 мая 2019
Четвертый фестиваль VIVARTE не похож на предыдущие. Впервые его начальным импульсом стала живопись – грандиозная выставка Эдварда Мунка, которая проходит в эти дни в Третьяковской галерее. Мы очень рады, что наш фестиваль в этом году связан с такой интересной и важной темой – российско-скандинавскими связями в культуре и разных областях искусства. Эта тема прежде не получала широкого освещения и поднимает множество вопросов, на которые, возможно, наш фестиваль поможет получить ответы.
16 мая 2019
VIVARTE стал ежегодной традицией, однако каждый фестиваль неповторим и создает особую атмосферу. Концепция проекта неизменно рождается в творческом диалоге культурно-благотворительного фонда U-Art: Ты и искусство, заслуженного артиста России, виолончелиста Бориса Андрианова и специалистов ГосударственнойТретьяковской галереи. Художественная тема IV Vivarte: Эдвард Мунк и русские художники.
23 апреля 2019
31 мая на фестивале Vivarte впервые в Москве выступит известный британско-норвежский скрипач-виртуоз и композитор Чарли Сием. Чарли Сием – талантливейший ученик Ицахака Рашковского и Шломо Минца, выступающий с лучшими оркестрами и дирижерами мира. Он играет на инструменте работы Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года. 31 мая в дуэте с Итамаром Голаном он исполнит самую известную скрипичную сонату норвежского классика Эдварда Грига, в дуэте с Борисом Андриановым – музыку Рейнгольда Глиэра,
18 апреля 2019
На состоявшейся 18 апреля пресс-конференции было объявлено, что в этом году государственная премия в области современного искусства Innovation впервые проведет свои главные мероприятия - выставку номинантов и церемонию награждения - в Нижнем Новгороде.

Вернуться в раздел
Разработка сайта: Михаил Коротаев Работает на CMS DJEM. Дизайн — Студия Fractalla