Миндлин Михаил Борисович, директор Государственного Центра Современного Искусства

Миндлин Михаил Борисович. Родился в Москве. Образование: Московское художественное училище памяти 1905 года. Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э. Грабаря. Санкт-Петербургский Институт живописи скульптуры и архитектуры им. Репина /Российская Академия художеств/ (факультет теории и истории искусств). 1992—1994 гг. — ведущий эксперт Управления изобразительного искусства Минкультуры России. С 1994−го по настоящее время — директор Государственного центра современного искусства. С 1980−го — участник московских, всероссийских и зарубежных выставок в России, Германии, Дании. Куратор ряда российских и международных художественных проектов.

Михаил Миндлин, директор Государственного Центра Современного Искусства о премии «ИННОВАЦИЯ», зависти, современном искусстве и благотворительности.

— Сегодня к вашему мнению прислушиваются многие художники, а с чего начинался ваш творческий путь, путь постижения современного искусства?
— Еще со времен начальной школы я увлекался изобразительным искусством, ходил во дворец пионеров, потом учился в художественной школе, логичным продолжением творческого пути стало мое поступление в Московское художественное училище. Поступил легко с высоким проходным баллом, и учился «на отлично» до того момента, когда начались эксперименты в поисках собственного нового языка в изобразительном искусстве. Однажды я написал постановочный портрет натурщицы в манере немецкого импрессионизма. Когда у нас был просмотр, я выставил эту работу. Для того времени это было весьма опасно и мне грозило быть объявленным профнепригодным и вылететь с треском за такие формалистические инновации, но так как я все же был на хорошем счету у педагогического состава, мне дали возможность самому уйти в академический отпуск.
— Что является Вашей основной задачей сегодня?
— Я сейчас занимаюсь развитием общей ситуации в современном искусстве, созданием инфраструктуры институций, работающих в современном искусстве, общей благоприятной среды, международным культурным обменом. Отчасти нашей задачей является интеграция российского современного искусства в международный культурный контекст.

Как определить, что именно является современным искусством? Глазом. Других инструментов не существует. Только глазом. Для этого и существует экспертное сообщество

— Что такое премия «Инновация»? — Инновация не открывает новых имен, Инновация определяет лучших в определенных номинациях, по сути выбирая лучших из лучших, уже открытых авторов. Конкурс выполняет целый ряд задач: повышение статуса современного искусства в социуме и его популяризация для широких слоев населения и, конечно, поддержка деятелей искусства, работающих в этой области, которая на мой взгляд, чрезвычайно важна. Ежегодно авторитет премии, несомненно, растет. Это всё-таки конкурс, по результатам которого вручается премия. На сегодняшний день именно Инновацию считают наиболее важным, влиятельным, авторитетным событием в профессиональном сообществе. Известным и в Москве и в регионах. Растет не только количество претендентов, но и количество зрителей выставки номинантов, растет с каждым годом, сегодня уже выставку в ГЦСИ посещает несколько сотен человек в день

— Чем бы вы занялись, имея неограниченные возможности?
— Я направил бы усилия на строительство полноценного Государственного центра современного искусства с разными форматами экспозиционных залов, увеличил бы штат, начал бы строительство центров современного искусства – филиалов ГЦСИ в основных городах России, исключая, пожалуй лишь те, где такие центры уже существуют на сегодняшний день – Екатеринбург, Нижний Новгород, Калининград и Санкт-Петербург. Мне кажется, этого крайне мало и я бы развивал эту сеть.
Я бы смог охватить и реализацию крупномасштабных ярких проектов, потому что проектов, идей, замыслов очень много, но так мало возможностей их реализовать сегодня. Направил бы все усилия на создание полноценного музея международного современного искусства, которого сегодня в России нет. Ведь в наших
коллекциях международного искусства колоссальный провал начиная с двадцатых годов двадцатого
столетия. Всё, что есть позже этих годов, нельзя назвать полноценной коллекцией.
— Есть ли музеи, коллекциям которых вы завидуете?
— Очень многим. Я не буду даже говорить про Тейт, Помпиду, или Гуггенхайм, музей современного искусства в Барселоне или в Вене. Я могу назвать музей в Питтсбурге, которому мы очень завидуем. Там такая коллекция, которая нам и не снилась.
— Растет ли интерес к современному искусству сегодня в России?
— Интерес вырос совершенно очевидно, но мне кажется, что в значительной степени этот интерес зиждется скорее на модном тренде современного искусства. Оно становится все более и более модным, все более и более популярным и это вызывает дополнительную поддержку в виде благотворительности. Это безусловно хорошо, но еще более замечательно, что существуют люди, которые искренне любят современное искусство, глубоко разбираются в избранных периодах современного искусства и являются настоящими знатоками, коллекционерами и ценителями. Это другая часть жизни многостороннего человека, когда искусство является полем параллельной деятельности, местом отдыха от бизнес-стратегий. Начинается всё с отдыха, перерастающего в хобби, а хобби — уже в профессиональную деятельность.

Вернуться в раздел